تقدير الأدب الخيالي الإيروتيكي على الإنترنت

“الأدب الخيالي الإيروتيكي عبر الإنترنت” هو أيضًا النوع المفضل لدى المؤلف. يعتمد “التقدير” على الوعي الذاتي والشعور بالفرح والثناء، مع التركيز على التقدير الجزئي والتحيز من جانب القارئ لعمل معين. لذلك فإن الهدف الرئيسي من هذه المقالة هو التعبير عن حب المؤلف وتحيزه تجاه “أدب الخيال الإيروتيكي على الإنترنت”.

حتى الآن، يبدو أنه لا يوجد مقال يناقش على وجه التحديد “أدب الخيال الإيروتيكي على الإنترنت”. على الرغم من أن “الخيال الإيروتيكي” غالبًا ما يكون على قائمة المراجعات السنوية، وهناك أيضًا العديد من الأوراق التي تناقش الأعمال الفردية المنتشرة في مناطق المناقشة مثل لامب، وفينغيو، وووجي، إلا أنه لا يزال هناك نقص في مقال يناقش الأمر برمته. أنا شاب متواضع، ولكنني أرغب في كتابة مقال نقاشي كامل نسبيًا حول “أدب الخيال الإيروتيكي عبر الإنترنت”.

ما نوع المقالات التي يمكن تسميتها “أدب الخيال الإيروتيكي عبر الإنترنت”؟ ما هي عملية تطوير “أدب الخيال الإيروتيكي عبر الإنترنت”؟ ما هي المزايا الفريدة لـ “أدب الخيال الإيروتيكي عبر الإنترنت”؟ ما هي بعض الأعمال المؤثرة في “أدب الخيال الإيروتيكي عبر الإنترنت”؟ كيف تكتب “أدبًا خياليًا إيروتيكيًا جيدًا عبر الإنترنت”؟ ما هو مستقبل “أدب الخيال الإيروتيكي على الإنترنت”؟ يرغب المؤلف في محاولة استكشاف هذه الأمور أدناه.

ومن المتوقع أن يتم تقسيم هذه المقالة إلى ثلاثة أجزاء.

الجزء الأول: استكشاف “التاريخ الأدبي” و “خصائص” الأدب الخيالي الإيروتيكي عبر الإنترنت حتى يتمكن الجميع من فهم هذا النوع.

الجزء الثاني: أمثلة تقديرية فعلية، وتحليل السمات الدقيقة والمتميزة لكل عمل.

الجزء الثالث: يقترح قواعد نقدية ومعايير معترف بها للأدب الخيالي الإيروتيكي عبر الإنترنت.

في الأساس، تم كتابة هذه المقالة بشكل أساسي للقراء المهتمين بالأدب الخيالي الإباحي. من ناحية، فإنه يسمح للجميع بفهم خصائص ومزايا هذا النوع، ومن ناحية أخرى، فإنه يسمح للجميع بفهم خصائص الأساتذة الكبار وما هي المقالات الجيدة المتاحة للتقدير. وبطبيعة الحال، إذا استطاع القراء المهتمون بإنشاء الخيال الإيروتيكي أن يجدوا طريقًا وعرة للإبداع بعد قراءة هذه المقالة المليئة بالتحيز والذاتية الشخصية، فسيكون ذلك نعمة كبيرة للمؤلف والعدد الكبير من مستخدمي الإنترنت.

□ما هو الأدب الخيالي الإيروتيكي على الإنترنت؟

يعرف المؤلف ذلك على النحو التالي: “أي شيء يلبي خصائص أدب الخيال، ويحتوي على سرديات إيروتيكية، ويستخدم الإنترنت كوسيلة للنشر، سيتم تعريفه على أنه أدب خيالي إيروتيكي عبر الإنترنت”.

في الأساس، من السهل نسبيًا فهم الإثارة الجنسية ويمكن تعريفها تقريبًا بأنها المواد الإباحية التي تحركها العواطف. ومع ذلك، فإن تعريف نوع “أدب الخيال” صعب للغاية. من ناحية أخرى، يتمتع هذا العمل بإطار الإعداد ونظرة العالم لأدب الخيال الغربي، وفي الوقت نفسه يمزج الكثير من المفاهيم الصينية وخصائص ACG اليابانية. هناك وجهة نظر أكثر أكاديمية ترى أن الخيال هو “الطفل غير الشرعي للخيال الغربي الذي سافر عبر المحيط مع ألعاب الكمبيوتر وهجّن مع فنون القتال الصينية”. وهناك وجهة نظر أكثر شيوعًا ترى أن “ما عليك سوى مزجهما معًا وصنع كرة لحم، أليس كذلك؟” ويمكن القول إن فنون القتال والرومانسية والخيال والسحر كلها مرتبطة به. لذلك، عندما نستكشف أصل وتطور الخيال الإيروتيكي، يجب علينا أيضًا فصل مصادره المختلفة واستكشافها بالتفصيل. أولاً، سنبدأ بالخلفية الزمانية والمكانية لتطور “الخيال الإيروتيكي”، ثم سنصف خصائص “الخيال الإيروتيكي”. أعتقد أنه حتى لو لم تتمكن من فهم جوهره، فلا يزال بإمكانك فهم النقطة الرئيسية.

سيتم تحليل الجزء الأكثر تفصيلا في الجزء التالي.

□تاريخ الأدب وشخصيات مهمة:

◎الأصل

من المفترض أن يكون السلف الأول للأدب الخيالي الإيروتيكي هو العمل القديم لأدب الخيال الغربي – “سجلات دراجونلانس”. من ناحية، لا يزال دليل التعليمات لسلسلة Dragonlance، والذي يتضمن إعدادات الوحش وإعدادات السباق ووجهات النظر العالمية والصلوات الإلهية، مثالاً كلاسيكيًا قام العديد من المؤلفين المبتدئين الذين لم يحرزوا أي تقدم بنسخه بشكل مباشر (حتى الخاسرون غير التقدميين ربما ينتحلون بشكل مباشر من ألعاب الكمبيوتر. للأسف! حتى النسخ يجب أن يتم بحذر بعض الشيء.)، من ناحية أخرى، كانت أيضًا واحدة من أقدم روايات الخيال التي قدمت موضوع الحب المتعدد (الأميرة العفريتية الطيبة القلب والغبية إلى حد ما Laurana، وراكبة التنين الجميلة والفاسقة Kitiara، ونصف قزم مضطرب بشأن من يختار) ومشاهد الجنس الغنية. منذ ثمانينيات القرن العشرين، أصبح مرجعًا لعدد لا يحصى من روائع صناعة ACG اليابانية. في أوائل عام 1995، تمت ترجمته وتوزيعه على منصات لوحة الإعلانات الرئيسية في تايوان، لذلك يجب منح هذه التحفة الفنية اللقب الشرفي “الجد الأكبر”.

ومع ذلك، كانت المشاهد الجنسية في هذا الوقت لا تزال تعتمد على ما يسمى بـ “طريقة الأحذية”. ما هي طريقة ارتداء الحذاء؟ إنها تشير إلى الفعل – لا يتم كتابة المقدمة ولا اللاحقة، ولكن فقط المشهد بعد الفعل، عندما يرتدي الجميع ملابسهم ويرتدون أحذيتهم، لذلك يطلق عليه “ارتداء الحذاء”. يمكن رؤية هذا النوع من أسلوب الوصف أيضًا في الأعمال الإباحية شبه الخيالية مثل “أنا السيد العظيم” والتي يتعين عليها الحفاظ على مقياس معين بسبب قواعد النشر. (على الرغم من أنني أشك في أنهم قرأوا الكتاب …)

※Dragonlance هي في الواقع ثلاثية. وهي Dragonlance Chronicles، وDragonlance Legends، وDragons of Summer Flame، على التوالي، وقد تم تقديمها جميعًا إلى تايوان في الموجة الثالثة. يمكن العثور عليه في جميع لوحات الإعلانات الخيالية على الإنترنت. بقدر ما أتذكر، فإن أول الكتاب الذين أطلق عليهم عمومًا اسم “الخيال” كانوا الأستاذ هوانغ يي والأستاذ ني كوانغ. أعمال ني كوانغ اللاحقة، مثل “النسر الآسيوي”، مليئة بنكهة اللحوم. بدأت أعمال هوانغ ييزي تكتسح مكتبات تأجير الكتب في تايوان حوالي عام 1995. أعمال مثل “أسطورة السياف العظيم”، و”السحب والمطر”، و”خطوة نحو الماضي” جميعها تتمتع بخصائص الأدب الخيالي الإيروتيكي عبر الإنترنت. ويؤكد الفيلم على تفرد البطل وقدراته الاستثنائية ومفهوم الحريم الذي يضم العديد من الزوجات والمحظيات، ويستخدم الحبكة كمحور رئيسي حيث يخاطر البطل ويطارد الجميلات ويحقق نجاحا كبيرا ويحتضن عددا لا يحصى من الجميلات. لقد أصبح هذا هو المعيار الرئيسي للأدب الخيالي الإباحي على الإنترنت. علاوة على ذلك، فقد وصل الأمر في ما يتصل بالأوصاف الإيروتيكية إلى مستوى “باستثناء الأعضاء التناسلية، فقد تمت كتابة كل شيء تقريباً كان ينبغي كتابته”. يمكن اعتباره مؤسس الخيال الإيروتيكي.

في الفترة ما بين عامي 1995 و1997، بدأ ظهور الأدب عبر الإنترنت، وخاصة قصص المعجبين. في ذلك الوقت، اكتسبت شبكة الإنترنت شعبية سريعة في تايوان، حيث تجاوز عدد المستخدمين مليوني مستخدم في عام 2007. وتم إنشاء لوحات الإعلانات الإلكترونية في جميع الحرم الجامعي الرئيسي، مما أدى إلى التشكيل الأولي لوسيلة الاتصال عبر الإنترنت.

فيما يتعلق بالقصص المصورة والرسوم المتحركة والألعاب اليابانية، تم إصدار عدد من روائع الأنمي في التسعينيات، بما في ذلك “Diablo” و”Neon Genesis Evangelion” (EVA) و”Slayers” (SALYER) و”Tenchi Muyu”، وكانت جميعها روائع بإعدادات وقصص مثيرة للإعجاب. بدأت تايوان أيضًا في استقطاب مجموعة من محبي ACG الذين استخدموا القصص المصورة والألعاب اليابانية كغذاء روحي لهم. فهو يحتوي على رؤية عالمية خيالية والمفاهيم الأساسية للسحر، وتحت تأثير هذه الأعمال، فإنه يصبح تدريجيا إجماعا بين القراء.

أما بالنسبة للقصص المصورة في هونج كونج، فقد أطلق وونغ يوك لونغ للتو “أسطورة الإمبراطور” و”التنين والنمر الخامس”. وهو يؤدي إلى ظهور نموذج جديد يمكن فيه للسحر والتكنولوجيا والفنون القتالية أن تتعايش معًا. لقد أصبحت “سيرة النمر الأسود” و”نمر البحر” و”إله الحرب” لـ وين ريليانغ، مع هيكلها الإطاري المتطور وجمالياتها العنيفة المليئة بالحيوية البرية والخطوط المهيمنة، أسلوبًا جديدًا من سرد فنون القتال يؤكد على الجدة والعاطفة، بالإضافة إلى أسلوب الكتابة الغامض لهوانج يي والسرد المونتاجي لجين يونج.

من حيث القوالب الإيروتيكية، قدمت دار نشر Sharp Point عددًا من روايات HGAME النصية من اليابان، مثل “سلسلة زملاء الدراسة” و”سلسلة فارس التنين”. بعضها يفوز برواية عاطفية دقيقة ورائعة، بينما يجلب البعض الآخر خيالًا وفيرًا من الخيال الإيروتيكي الياباني. قدمت هذه المجموعة من الأعمال أقدم القوالب والأشياء الأولية للتقليد والإشارة، وكانت أيضًا عاملًا مهمًا في تشكيل الخيال المثيرة. على سبيل المثال، كانت روائع HGAME مثل “Classmates 2″ و”The Devil’s Path” تحتوي على إعدادات نصية رائعة ورائعة، والتي صدمت أيضًا الطلاب الشباب في ذلك الوقت. نانيوي (لوه سين) اعترفت بنفسها، “أنا لست مناسبة للعب ألعاب الكمبيوتر، لأنه عندما أتأثر بالقصة، غالبًا ما أتفجر في رغبة إبداعية، وبعد ذلك سيكون هناك شيء غريب في جهاز الكمبيوتر الخاص بي.”

ومن الجدير بالذكر أيضًا أنه في الوقت نفسه، أطلقت شركة Dahua Software التايوانية العديد من ألعاب RPG عالية الجودة على التوالي. إذا اتبعت “سلسلة سيف شوان يوان” و”أسطورة السيف والجنيات” أسلوب الرومانسية في فنون القتال في الحبكة وكانت متوافقة مع وجود فنون القتال والسحر في البيئة، فيمكن اعتبارهما رائدين للإطار الأساسي لروايات الخيال.

يمكن القول أنه في هذه المرحلة تم الانتهاء إلى حد كبير من أعمال التحضير للأفلام الخيالية المثيرة عبر الإنترنت، وهي على وشك الانفجار.

◎قصة الريح والجمال: عمل أول مهم ومؤثر

ثم ظهر أخيراً عمل يمكن أن نطلق عليه بحق أدب الخيال على الإنترنت: وهو “قصة فينج تسي”، الذي لا يزال العمل الرائد حتى يومنا هذا. المؤلف روزن هو شخص غريب الأطوار يجرؤ على تجربة أشياء جديدة. (ويقال أيضًا إن أهل تايوان ينحدرون من كوكب بعيد يشبه الأميبا). وكما قال في ملحق عمله: “العمل الجيد يتألف من 70% إبداع و30% واقعية”. ويأخذ روزن هذا باعتباره فرضية أساسية ويدمج عددًا كبيرًا من الموضوعات الفرعية الثقافية في إبداعاته. “امزج بين الرومانسية وفنون القتال والخيال العلمي والتاريخ والإثارة الجنسية ومكونات أخرى واطبخها في قدر من الحساء. من يدري، ربما يقول أحدهم إنه لذيذ…” على الرغم من إلغاء مؤامرته المثيرة الأصلية بسبب ضغوط النشر، إلا أن مفهومه لا يزال يخلق الشكل الأكثر شيوعًا للخيال المثيرة في الوقت الحاضر. إن استخدام عالم مختلف يشبه العصور الوسطى كخلفية للمغامرة، والنقل الأفقي للإعدادات في اتجاهات مختلفة، والروايات العظيمة والطويلة، والنطاق الضخم الذي يتجاوز المليون كلمة، أصبحت مفاهيم يمكن للجميع فهمها وقبولها.

عندما يظهر نموذج جديد، فمن الطبيعي أن يواجه مقاومة كبيرة. المعجبون هم مثل تيار المؤلف، وقد كرسوا أنفسهم للإبداع الخيالي الإيروتيكي، في حين أن أولئك الذين يكرهونه ينددون به باعتباره جذر كل الشرور. ومع ذلك، لا يمكن إنكار أن جودة “قصة الريح” وصلت إلى مستوى عالٍ جدًا. فالمشاعر مؤثرة للغاية، والشخصيات ساحرة، والمعارك مهيبة للغاية. إن تأثير الخيال الإباحي على الإنترنت بعيد المدى، وقد تأثرت الأعمال اللاحقة به بدرجة أكبر أو أقل. أصبح أسلوب الخيال الذي جلبه قوة رئيسية في منتدى يوان يوان = الجودو في ذلك الوقت، مما جذب العديد من الوافدين الجدد للانضمام. بعد ذلك، أصبحت رواية “قصة الريح” الدعامة الأساسية لدار نشر جريفين، ثم أنجبت رواية “سجلات أليبودا” رواية “الجنس”، الأمر الذي أتاح تحويل روايات الخيال المثيرة عبر الإنترنت إلى كتب مادية، وهو ما كان مساهمة كبيرة. ويقال إن المؤلف هو الشيطان الذي يحث على تقديم المخطوطات، وقد قدم مساهمات كبيرة في تحفيز الاستهلاك، وتشجيع الإنتاج، والحفاظ على رخاء البلاد.

لكن هنا يرى المؤلف أن “قصة الريح والريح” تتمتع بجودة تستحق التطوير، إلا أنها تعاني أيضاً من عيب عدم وجود خلفاء لها. هذا هو الجزء الخاص بوصف المشاهد العاطفية.

في سرد ​​الحب، يحذو روزن حذو شي جوان ونوجيما شينجي، فيؤكد على روعة ودقة تصوير مشاهد الحب، ويصف بلا كلل وبشكل متكرر الحالة المزاجية المتغيرة للنساء عند مواجهة الحب. يتعمق بجرأة في قلوبهن، ويكمل ذلك بمزج المواقف والأوضاع، لخلق شعور حقيقي وجميل بالحب. تتجلى لطف ورقّة العشب في فصل “درب التبانة” في النظرة المحبة التي ينظر بها إلى حبيبه والآخرين بين ذراعيه. في “النيزك” انكشفت بوضوح شباب تيموجين البريء، الذي كان قريبًا من التضحية بالنفس، عندما تنهد قائلاً إنه من المستحيل إنقاذ خمسمائة عام من الوقت في بحر الزهور. وهذه نقطة يتجاهلها أو يحاول كتاب الخيال الإيروتيكي اللاحقون تجنبها في كثير من الأحيان. وهذا يعني أنه على الرغم من أن كتاب الخيال الإيروتيكي اللاحقين لديهم مزاياهم الخاصة، فإن أعمالهم غالبًا ما تكون أقل عمقًا بكثير، لأنهم لم يبذلوا جهدًا كافيًا لوصف المشاعر…

◎في اتجاه مجرى النهر وفي اتجاه المنبع، تتصاعد الرياح والسحب

في نفس الوقت تقريبًا الذي تم فيه إصدار “قصة الريح”، ظهر شخص آخر كان له تأثير كبير على الخيال الإباحي على الإنترنت – مورين وروايته الرائعة “قرن بلا عنصر”.

يُطلق على رواية “القرن بلا عنصر” و”حكاية الإله الشيطاني” التي صدرت لاحقًا اسم روايات “ذات أسلوب تدريبي”. من حيث مخطط القصة، فإنه يتبع مسار روايات فنون القتال التقليدية، حيث يكون المحور الرئيسي هو أن البطل الشاب الذكر يصبح تدريجيًا سيدًا لا مثيل له في العالم. من حيث إعداد الخلفية، يستخدم الفنان الخيال والإسراف إلى أقصى حد، مع التركيز على خلفية إبداعه الخاص، باستخدام خلفيات وخصوم جدد يظهرون باستمرار للتدريب. وفي الوقت نفسه، يولي أهمية كبيرة لقدرة بطل الرواية، ويستخدم موقفًا رومانسيًا للتأكيد على تفرد بطل الرواية وعدم قابليته للهزيمة. ويعتمد وصف المشاعر وما إلى ذلك أيضًا بشكل أساسي على بطل الرواية. يتم استخدام بطل الرواية كموضوع “للتعاطف” بطريقة مخططة للغاية، مما يجعل القراء يستثمرون عواطفهم في بطل الرواية الذكر.

قبل ظهور الأعمال المذكورة أعلاه، لم تكن أغلب “أدب الخيال الإباحي” قادرة على الانفصال عن الصيغة الأساسية لـ”أدب الخيال” مع وجود العديد من الأبطال الذين يشكلون مجموعة. وفي الوقت نفسه، كانت مقالات الخيال الإباحي على الإنترنت لا تزال تحمل دلالة روايات الخيال أو روايات HGAME. على سبيل المثال، كانت الروائع السابقة مثل “Sailor Moon: The Beginning” و”Tokgo Mecha Team” و”Diary of the Dark Wizard” تتمتع جميعها بحس قوي بالتكيف. وفي وقت لاحق، وتحت شعبية إبداعات روزن ومورين وبوربل أنجل وغيرهم، ظهرت تدريجيًا إبداعات الخيال الإباحي التي تميل إلى التفضيلات الصينية. مثل “فينج يوي دا لو” و”محارب التنين”. بدأت أيضًا جولة جديدة من الإبداعات الخيالية المثيرة عبر الإنترنت والتي كان موضوعها الرئيسي هو القتال من أجل السيطرة على العالم.

يمكن وصف الخيال الإباحي الذي تدور قصته الرئيسية حول القتال من أجل السيطرة على العالم ببساطة بأنه “الاستحواذ على قوة العالم عندما تكون مستيقظًا والاستلقاء في حضن امرأة جميلة عندما تكون في حالة سُكر”. ربما كان كل فتى صيني يحلم بالقتال في ساحة المعركة والاستمتاع بالنساء الجميلات. من حيث المكانة فهي عالية، ومن حيث الأصحاب فهي كثيرة (الرجال عبيد والنساء حريم)، ومن حيث الفنون القتالية فهي لا تقهر. لقد لخصت أخت المؤلف الكبرى، التي قادتني إلى عالم الروايات الإلكترونية، الأمر بأنه “روايات رومانسية للرجال”. ورغم أن وصفها كان قاسياً بعض الشيء، إلا أنها تطرقت أيضاً إلى ظاهرة استهداف هذا النوع التنافسي لنفسية معينة خاصة بالقراء الرجال. أفضلها مثل “محارب التنين” و “قارة فينج يوي”، في حين أن أسوأها من المحتمل أن تقع في طريق مسدود مثل “أنا الساحر العظيم”.

يمكن القول على الأرجح أن فيلم “أنا السيد العظيم” الذي صدر في أوائل عام 2002 هو مزيج متطرف من خصائص جميع الأعمال الخيالية المثيرة المتعلقة بالهيمنة. السرد العاطفي خام (قصة حب في 5000 كلمة هي مزحة)، والكتابة سلسة لكنها تفتقر إلى النحت الجمالي، والبطلة قوية بشكل لا يصدق، وهناك عدد كبير بشكل لا يصدق من الشخصيات النسائية (النساء اللواتي يستخدمهن البطل لممارسة الجنس). عند النظر إلى النص بالكامل، نجد أن المؤلف استشهد بعدد كبير من المشاهد الأجنبية، كما أن عدد المعارك وعدد الشركاء مثير للإعجاب أيضًا. حتى أن المؤلف لا يستطيع سردها بوضوح، لكن القليل منها يستطيع أن يشكل مشاهد كلاسيكية في ذهن المؤلف. يبدو الأمر وكأنك تنظر إلى ألبوم من العديد من الروايات المصورة، ولم يتم لصقه بعد…

ومع ذلك، وعلى الرغم من عيوبه العديدة، لا يمكن إنكار أن “أنا الساحر العظيم” يثبت عدة أشياء: النشر السريع يمكن أن يخلق شعبية عالية، والعديد من الشخصيات النسائية والمعارك يمكن أن تغطي مؤقتًا نقص المحتوى، والشعبية عبر الإنترنت لا علاقة لها بجودة العمل…

كانت الفترة الممتدة من النصف الثاني من عام 2002 إلى عام 2003 فترة تعزيز. لم تكن هناك روائع رائدة، لكن موجات سلسلة “أنا” هدأت تدريجيًا أيضًا. يُظهر محتوى الإباحية الخيالية على الإنترنت اتجاهًا مستقرًا نسبيًا…

□خصائص وخصائص القارئ للأدب الإلكتروني:

نظرًا لاستخدام الإنترنت كوسيلة للنشر، ولأن الخيال والأدب الإباحي من الموضوعات التي تتأثر بشكل كبير بالمعلومات الجديدة من العالم الخارجي، سواء بالمقارنة مع الكتب التقليدية ذات الحجم الصغير أو روايات فنون القتال المثيرة التي يتم نشرها من خلال الروايات، أو أنواع أخرى من الأدب عبر الإنترنت، فإن أدب الخيال والأدب الإباحي عبر الإنترنت يتمتع أيضًا بالعديد من الخصائص التي تختلف عن الأدب عبر الإنترنت الآخر. وفيما يلي تحليل:

◎القراء: بشكل عام، مؤلفو وقراء القصص الخيالية المثيرة هم شباب تتراوح أعمارهم بين 15 و35 عامًا. وفي الوقت نفسه، يشكل الرجال الأغلبية. من حيث المهنة، فإن الأغلبية هم من الطلاب والجنود والوافدين الجدد إلى المجتمع.

في المجتمع الصيني، معظم هؤلاء القراء لديهم خلفيات متشابهة: لديهم الوقت والمال لتصفح الإنترنت، وشاهدوا أفلام ستيفن تشاو وقرأوا أعمال جين يونج، وهم من محبي القصص المصورة المخلصين، ولديهم رغبات جنسية قوية، ويقرؤون بشكل أساسي من أجل الترفيه والمتعة.

نظرًا لأن الإنترنت لا يزال مجانيًا، فإن مؤلفي الخيال والأدب الإيروتيكي عبر الإنترنت لا يحصلون على أي دخل كبير من النشر على الإنترنت. لذلك، يمكننا القول إن استجابة المؤلف تشكل جزءًا كبيرًا من دوافعه. من ناحية، تلبي الاستجابة احترام المؤلف لذاته ورغبته في الأداء، ومن ناحية أخرى، تعيد بناء العمل أيضًا (في إشارة إلى تلك الردود الأطول التي تعبر عن آراء وانتقادات شخصية، بدلاً من إرسال الدعم عبر التغريدات).

إن احتياجات القراء ليست فقط القوة الدافعة التي تدفع المؤلفين إلى إنشاء أدب خيالي إيروتيكي، بل إن اهتماماتهم وقدراتهم على فهم النصوص تدفع المؤلفين أيضًا إلى إنشاء أعمال محددة في أشكال ومحتويات مختلفة.

. وبفضل سهولة التواصل عبر الإنترنت، أصبح تأثير القراء على المؤلفين أعظم. (على سبيل المثال، عندما أختار قراءة مقال، أنظر إلى اسم المؤلف. من المؤكد أن بعض المؤلفين موهوبون. ثم أنظر إلى موضوع المقال. إذا كان مقالًا خياليًا مثل ملك الشياطين الذي سرق أميرة وأعادها، فهو مثير للغاية. ثم أنظر إلى الردود. إذا كان عدد الردود كبيرًا جدًا أو كانت الردود طويلة، فمن المحتمل أن يكون المقال مثيرًا للإعجاب. يجب أن يكون المقال الذي لا يستجيب له أحد به بعض المشاكل. قد يكون هراءًا، أو مليئًا بالكتب، أو معجبًا بالنفس، أو مبتذلًا للغاية، أو هو وافد جديد لم يصنع لنفسه اسمًا بعد. هناك العديد من الأسباب.) بعض القراء موهوبون بأنفسهم ويمكنهم تقديم اقتراحات وتفكيك الأعمال وحتى إجراء نقد أدبي تقييمي. إذا كان ميثاقًا، إذا كان دبًا أبيض، إذا كانت سلحفاة صغيرة ملونة، فإن دور القارئ عظيم! وبعيدًا عن تلك الردود التي تكون مخصصة للرسائل غير المرغوب فيها فقط، فإن مشاهدة القراء وهم يخمنون كيف ستتطور الحبكة، وتوفير الإعدادات، ورؤية الجميع يضحكون معًا، وتقلب مشاعرهم تجاه الشخصيات في المقالة، له تأثير كبير على المؤلف.

◎سرعة التصفح ومعدل إنتاج العمل: يبدو أن الاتجاه الحالي للخيال الإباحي مثير للجدال. أحدهما هو اتخاذ تحفيز مستخدمي الإنترنت كهدف وحيد والتأكيد على المتعة الحالية للمقال. والثانية هي السعي إلى نشره على شكل كتاب مطبوع، والسعي إلى إنشاء نص شبه قابل للنشر من حيث ترتيب الحبكة ودقة النص. ويبدو أن هذا الأمر مرتبط بعادات القراءة لدى القراء اليوم.

وفقًا لعادة القراءة لدى المؤلف، يمكنني إنهاء مقال في دقيقتين على أسرع تقدير وفي 5 دقائق على أبطأ تقدير. ينبغي للقراء الآخرين أن يشعروا بالمثل. لذلك، ليس هناك حد لعدد الكلمات في المقالة فحسب، بل يجب أن تصل إلى ذروة وبنية كاملة في عدد معين من الكلمات. وعلى العكس من ذلك، من الصعب الحصول على الكثير من التفاصيل الدقيقة في مثل هذه القراءة. من الشائع جدًا أيضًا رؤية ردود مثل “لا وفيات”، “يجب أن تكون النهاية سعيدة”، “سنرفض المشاهدة إذا مات شخص ما”… (أنا متشكك جدًا بشأن مثل هذه المتطلبات. إذا لم يمت أحد ولا يمكن للبطل أن يموت، فلن تكون هناك ذروة، أليس كذلك؟ كيف يمكن كتابة قصة جيدة بهذه الطريقة؟؟؟ لحسن الحظ، لم يتم غسل دماغ “سجلات أليبودا” و”محارب التنين” بمثل هذه المتطلبات.)

لذا، فقط اكتب مقالة جيدة وسوف يدعمها الكثير من الناس. لذا ظهر نص 3k. لذلك، كما هو الحال مع دراما الساعة الثامنة في تايوان، هناك المزيد من المقالات التي يمكن مشاهدتها مرة أخرى بعد تفويت حلقة أو حلقتين. لا يبدو هذا أمرًا جيدًا، لكنه أيضًا تغيير تم إجراؤه استجابة لتفضيلات القراء عبر الإنترنت…

◎ تأثير القصص المصورة وألعاب الفيديو: هناك مصدر واحد للتأثير على القصص المصورة الخيالية عبر الإنترنت لا يمكن تجاهله، وهو القصص المصورة وألعاب الفيديو. في مكتبات تأجير الكتب في تايوان، العناصر الأكثر شعبية هي القصص المصورة للأولاد والبنات، تليها الروايات الرومانسية، وأخيراً الموجة الجديدة من الأدب عبر الإنترنت. يتم تسويق ألعاب الفيديو اليابانية في جميع أنحاء العالم، بمبيعات تصل إلى الملايين أو حتى عشرات الملايين، وهو ما قد يؤدي على الأرجح إلى إغراق عدد لا يحصى من روائع الأدب العالمي المزعومة. على الرغم من أن جانبي مضيق تايوان لم يتوحدا بعد، فمن الطبيعي أن نقرأ القصص المصورة اليابانية ونلعب ألعاب الفيديو اليابانية. من الممكن تخيل تأثير القصص المصورة وألعاب الفيديو. التربة الروحية للخيال الجنسي تأتي في الغالب من القصص المصورة وألعاب الفيديو.

القصص المصورة وألعاب الفيديو هي كنز من المؤامرات الرائعة والكتابة الجميلة. يجب على جميع المسؤولين في وزارة التربية والتعليم الذين قالوا إن القصص المصورة سطحية وأن ألعاب الفيديو مخصصة للترفيه للأطفال أن ينتحروا. (ومع ذلك، فمن الصحيح أن الأطفال الذين يحبون القصص المصورة وألعاب الفيديو يميلون إلى التأخر في دراستهم.)

في الوقت الحالي، القصص المصورة ذات التأثير الكبير في الأدب الخيالي الإيروتيكي عبر الإنترنت هي بشكل أساسي الفئات التالية.

القصص المصورة للفنون القتالية في هونغ كونغ: تشمل الأعمال التي كان لها تأثير على الخيال الإيروتيكي “سيرة النمر الأسود” و”النمر البحري” لفي ليانغ، و”أسطورة الإمبراطور” ليو لانغ.

لقد خلقت أفلام “سيرة النمر الأسود” و”نمر البحر” و”إله الحرب” جنسًا بشريًا غريبًا – “القوي”.

لقد وصل “الأقوياء” إلى مستوى عالٍ معين في فنون القتال، الأمر الذي تغلب تمامًا على قيود الأعداد. يمكن لشخص واحد أن يبني دولة ويغزو العالم كله بمفرده. إلى حد ما، يمكن وصفهم بأنهم “آلهة تشبه البشر”، تمامًا مثل “الساحر الأبيض” غاندالف في سيد الخواتم و”الساحر الأحمق” فاي زيبين في دراغون لانس.

لكن على عكس روايات الخيال الغربية، التي تتميز في الغالب بشخصيات على مستوى الآلهة في أدوار داعمة، فإن “الأقوياء” هم أبطال القصة، وهم يتصرفون بتهور ودون ضبط النفس. من سمات “الأقوياء” أيضًا أن لديهم قواعدهم الخاصة. بعضهم يشبه أفراد العصابات، فهم يحترمون الأشخاص “الأقوياء” الذين يساوونهم في القوة، وهم على استعداد للتضحية بأنفسهم من أجل “الأخلاق”.

معظم “الرجال الأقوياء” متشائمون إلى حد كبير، ولكنهم راضون عن مصيرهم، ويعتبرون النساء مجرد ملحقات، ولكنهم يقدرون وعودهم ونادراً ما يفعلون أشياء تضايق الأقلية بأعدادها. حتى مع وجود قوى شبيهة بالقوى الإلهية، فإن “الأقوياء” غالباً ما يفشلون بسبب ضعفهم العاطفي أو إصرارهم على معتقداتهم الخاصة. كل هذه الصفات، مثل “الغرور”، و”الغرور”، و”الهيمنة”، و”البرودة”، و”القوة”، و”الأخلاق”، جنباً إلى جنب مع العقلية القوية القائلة بأن “الأزمة التي يمكن تجنبها لا يمكن تجنبها بسبب استمرار الوعي الذاتي، ويجب على المرء أن يستخدم حياته للحفاظ على سلامة المعتقدات الذاتية”، تشكل صورة مليئة بالجمال الذكوري، مثل آكل اللحوم الذي ولد للحرب ويموت في الحرب.

في كثير من الأحيان، يستخدم فاي ليانغ نفسه الحيوانات آكلة اللحوم بشكل مباشر لترمز إلى الشخصيات في أعماله. مثل “الوحش الشرس” باي فاي، و”القرش الأبيض الكبير” تيانداو، و”الحوت القاتل” أوغا، و”نمر البحر” باي جونلانغ، وشين وو بو سي الذي يُطلق عليه نموذج الرجل القوي في سيرة النمر الأسود، من المتغطرس والمتغطرس إلى العميق والانطوائي… وقد أصبحت هذه الصورة أيضًا النموذج الذكري المثالي الذي يظهر باستمرار في الروايات الخيالية المثيرة. على سبيل المثال، جون يان هوانغ في “ضد الآلهة”، وملاك الموت داركشونايدا في “محارب التنين”.

أما بالنسبة لأعمال وونغ يوك لونغ، فهي تقدم رؤية عالمية فريدة. يمكن دمج فنون الدفاع عن النفس مع التكنولوجيا (Dragon Tiger V)، ويمكن أن يتعايش السحر وفنون الدفاع عن النفس (Legend of the Emperor)، وهناك أيضًا فن الشيطان السماوي الذي أصبح تقريبًا سلاحًا لا بد منه لملك الشياطين…

القصص المصورة اليابانية للصبيان: نطاق القصص المصورة اليابانية للصبيان واسع للغاية والمحتوى عميق للغاية بحيث لا يمكن تغطيته في هذه المقالة. حتى كمؤلف يقرأ عشرة كتب هزلية أسبوعيًا (بما في ذلك تلك الكتب الهزلية الهونغ كونغية الرقيقة) كل أسبوع، لا أستطيع أن أقول إنني أفهم الصورة بالكامل بشكل كامل. أتذكر فقط أن المصدر الرئيسي للإلهام لـ “أسطورة عالم الشياطين” لشياودونغ كان “ملك الطاووس” للسيد أوغينو ماكوتو. كان “Silver Witch Arc” الخاص بالمؤلف مستوحى من “Alien Warrior” و”Legend of the Demon God” لـ Kentaro Yano، و”Excalibur” لـ Nobuhiro Watsuki، و”Angel Sanctuary” لـ Yuki، وتم تجميعه لاحقًا بواسطة Ryusui Ichiban، الذي يقرأ القصص المصورة أكثر مني. وبالطبع، لا ننسى سلسلة “حكاية الريح” و”حكاية الريح” و”حكاية أليبودا” الشاملة، حيث يمكن رؤية آثار براعة الرسوم المتحركة والمانغا اليابانية في كل مكان.

إعداد لعبة الفيديو: “Devil Reborn” لـ COLY هو نتيجة لسنوات من القتال في “Super Robot Wars”، و”KOF”، وعدد لا يحصى من ألعاب HGAME. جاءت فكرة “Dragon Warrior” لـ Half Frog من “Dragon Knight” على PS. تعتمد رواية “Alchemist Mary” للمخرج Breeze أيضًا على لعبة الفيديو التي تحمل الاسم نفسه. هناك أيضًا “Ghost King Lance” الشهير…

ومع ذلك، إذا حكمنا من خلال السمات المشتركة للقصص المصورة الخيالية والإيروتيكية التي يمكن اقتباسها بسهولة والتي تُعرض هنا في تايوان مؤخرًا، فإن لدي شعورين سيئين. الأول هو تطور مهارات الرسم، والثاني هو طبيعة الحبكة الرديئة والمتكررة. هاتان النقطتان تكملان بعضهما البعض.

تطور مهارات الرسم. سواء كان الأمر يتعلق بالقصص المصورة من هونغ كونغ أو القصص المصورة اليابانية، فقد تطورت تقنيات الرسم بسرعة كبيرة في الآونة الأخيرة. وفي اليابان، هناك مجموعة من رسامي الكاريكاتير اليابانيين من الجيل الرابع برئاسة نوبوهيرو واتسوكي، بينما في عالم القصص المصورة في هونغ كونغ، هناك فنانون أقوياء مثل ما رونغ تشنغ، وفات ليانغ، وونغ يوك لانج. من المؤكد أن هذا أمر جيد بالنسبة للقصص المصورة، ولكنه له تأثير سلبي على المبدعين الذين يحبون استيعاب جوهر القصص المصورة. وهذا هو تقوية الصورة وإضعاف الكلمات.

مع تزايد جودة التكوين وتطور مهارات الرسم، أصبح رسامو الكاريكاتير يستخدمون النصوص بشكل أقل فأقل، ويستخدمون الصور للتعبير عن التوتر والجرأة أكثر فأكثر. في الماضي، كان النص الصوتي والحوار المنطوق هما الشخصيات الرئيسية في القصص المصورة، في حين كانت الصور تُستخدم لمساعدة الخيال. الآن أصبحت فعالية الصور تفوق فعالية الكلمات، وأصبحت الكلمات مجرد أدوات تستخدم للتعويض عن عيوب الصور. تستخدم القصص المصورة اليوم المزيد من الصور، من خلال الصور فقط، لتحفيز مشاعر القارئ. وكثيرًا ما تحتوي الصورة الواحدة على معنى قد يتطلب وصفه مئات الكلمات.

ولذلك فإن قدرات المؤلفين اليوم في سرد ​​المشاهد وإنشاء الصور والتواصل العاطفي منخفضة نسبيا، لأن كل ذلك يُقدم من خلال الصور في القصص المصورة وألعاب الفيديو. ويفتقر الجيل الجديد من المؤلفين إلى هذا التدريب.

كيف يمكنني التعبير بالكلمات عن القوة المذهلة للحلقة الثالثة من “السيرك السحري” عندما قلبت الصفحة ورأيت أن كاتو نارومي لم يتبق له سوى ذراع واحدة، وكأن الصورة على وشك الانفجار من الورقة؟ كيف يمكن للمرء أن يعبر عن العاطفة المظلمة والمشرقة لحياة مخصصة لشخص واحد فقط في “Sea Tiger 3” باستخدام الكلمات فقط؟ ما هو نوع المعركة الملحمية في نهاية القرن عندما حاربت الأمة الزرقاء الأرض في “إله الحرب”؟ هذا النوع من التوتر البصري الذي يقدمه فاي ليانغ بسخاء بكامل قوته؟ يمكن اعتبار روزن أفضل مؤلف خيال علمي يمكنه الرسم بالكلمات. في “فصل النجم الساقط” من “قصة الريح والريح”، استخدم الكلمات للتعبير عن الروح الإلهية للإله الخالد في “وقائع النمر الأسود”. لكن باستثناء روزن، لا يمكن إنكار أن عددا قليلا من المؤلفين اليوم لديهم القدرة على الرسم بالكلمات. لا ينبغي للأشخاص العاديين مثلي أن يقرؤوا القصص المصورة فقط، بل يجب عليهم أيضًا أن يمارسوا مهارات إعداد السرد.

أما بالنسبة للحبكة، فمن قرأ شونين كوايباو يمكنه العودة وإلقاء نظرة. من المحتمل أن تكون هذه الظاهرة أكثر وضوحًا في المراحل المبكرة من “The Shining” و “Ghost Eyes Mad Blade”. في “The Shining”، يجب على البطل أن يقاتل سيدًا يقفز للخارج، ثم في النهاية، يتم استخدام لقطة مقربة مفتوحة بالكامل لإظهار البطل وهو يهزم الخصم بسهولة. على الرغم من أن “Ghost Eyes Mad Blade” تحسن تدريجيًا بعد ظهور النجوم الخمسة، إلا أنه في الأيام الأولى، كان يصرخ دائمًا “هل سمعت الصوت الواضح للرياح الإلهية؟”، وعندما تكون الحبكة مملة، يظهر خصم جديد يبدو قويًا جدًا، أو شخصية أنثوية تخرج لتهز ثدييها (اغفر لي تصويري السيئ). هذا في الأساس استخدام مهارات الرسم الرائعة والظهور العرضي للأخت الكبرى بثديين يهتزان لخداع القراء – يحتوي الملحق في نهاية المجلد الخامس والعشرين من “GTO” على انتقادات قوية لهذه الظاهرة، وهي قراءة لا بد منها.

من ناحية أخرى، غالبًا ما ترقص الخيالات الجنسية الحالية رقصة الفالس التي لا نهاية لها من “القتال”، و”التقاط الفتيات”، و”الذهاب إلى الفراش”، و”ظهور شخصيات جديدة”، مثل الرجل العجوز المحتضر في Fengyue، وحلم Fat Dragon، وخيال موهبة العنقاء في Lamb. حتى المؤلف وكولي أنفسهما غالبًا ما يدخلان في هذا النوع من المواقف دون أن يدركا ذلك. كان لابد من سحب الفصل الثامن من Silver Demon وإعادة إنتاجه منذ ثلاثة أشهر، ولا يزال من الصعب إنتاجه. والآن هناك Mo Tian Cang Kong الذي ينشغل بسحب الأسلاك ووضع الكابلات. وهذا يجعل الناس يتنهدون حتماً بأن التقليد يبدأ دائماً بتقليد العيوب…

◎الإعداد: بالمقارنة مع الأعمال الإباحية العامة، فإن الأدب الإباحي الخيالي عبر الإنترنت يتمتع بميزة لا تتوفر في أنواع أخرى من الأعمال، وهي الإعداد. ويشمل ذلك الخلفية العالمية، والقوانين المؤسسية التي تحكم عمل العالم، والوضع البيئي، وما إلى ذلك. وكما قال روزن، فإن البيئة يجب أن تسمح للناس ببناء عالمهم الخاص من خلالها، ومن ثم يصبحون منجذبين إلى النظرة العالمية المشوهة وغير قادرين على تحرير أنفسهم منها. يعتبر إعداد روزن شاملاً، ويغطي كل شيء من كل مكان. تتميز خلفية هوانغ يي بالسخرية من التاريخ، وخلق أفكار جديدة ضمن الاتجاه العام المحدد بالفعل. إن إعداد Half a Frog صارم للغاية، وهناك عدد قليل جدًا من الأخطاء التي لا يمكن تفسيرها (على الرغم من أن وجود Thunderbirds يجعل من الصعب على Dark التصرف سراً، حيث أن السماء مليئة بطائرات الاستطلاع. ولكن بشكل عام، فإن المعارك المكتوبة بناءً على تكتيكات الكتائب الرومانية القديمة قياسية تمامًا.)، ويمكن اعتباره سيدًا في الإعداد.

بالنسبة لي شخصيا، بمجرد أن أقرأ إعدادات المقالة وأرى أن السحر مقسم إلى عدة أنظمة، وهناك العديد من القبائل الرئيسية مثل الجان والأورك والأقزام، وأن النبلاء الفاسدين سيتم الإطاحة بهم في النهاية من قبل عامة الناس، سيكون لدي رغبة في قلب مكتب الكمبيوتر. لقد اعتبرت نفسي دائمًا مهووسًا بالإعدادات، ولكن هناك بعض الإعدادات التي لا تزال تجعلني أشعر بخيبة الأمل على الفور بعد قراءتها. هذه هي نتيجة الإعداد غير السليم.

هنا لا أستطيع إلا أن أعجب باليابانيين. سواء كان عملاً مثل سلسلة Space Warrior التي باعت عشرات الملايين من النسخ، أو لعبة HGAME متخصصة مثل “ظل القمر”، و”مدينة القمر”، و”حب ساحرة القمر”، و”الحروب المقدسة” التي من المفترض أن تبيع من 30 ألفًا إلى 40 ألف نسخة فقط، يكتب اليابانيون الإعدادات بطريقة متنوعة ورائعة. على الرغم من أنهم يستشهدون أيضًا بالعديد من الأساطير والخرافات، فإن بنية عالمهم قوية حقًا. بمجرد الانتقال إلى موقعهم الرسمي، ستجد عشرات الصفحات من الإعدادات. حتى الأجزاء التي لا يتم تضمينها في اللعبة منظمة. هذه هي الطريقة الملكية لإعداد الإعدادات. إذا لم تكن إعدادات شخص ما جيدة، فمن الأفضل أن يأخذ بعض الألعاب اليابانية إلى المنزل ويستمتع بها.

في الوقت الحاضر، تتبع جميع الإعدادات الخيالية المثيرة مسار الخيال في العصور الوسطى. والوحيدة التي تتبع مسار الخيال العلمي المستقبلي هي “Galaxy at War” لـ YES99، و”Phoenix of Desire” الخيالية، و”City of Angels That Never Sleep” لهوانج جيشينج. وربما تكون “Reborn as the Devil” و”Chiyou Fruit” هي الوحيدة التي تحدد العصر في العصر الحديث، والتي خلقت ظاهرة خاصة جدًا. ولعل السبب في ذلك هو أن قصص الصراع على السيادة لم يكن من الممكن كتابتها إلا في العصور الوسطى. المشكلة أن الجميع يكتبون بأسلوب الخيال في العصور الوسطى، وهو ما يفقد إلى حد ما معنى الخيال القائل بأن كل شيء ممكن، كما أنه غير قادر على إظهار الشعور بالحداثة وأهمية المكان.

من وجهة نظري الشخصية، من الأفضل الحفاظ على درجة معينة من الواقع بدلاً من اختلاق كل شيء. إن اللغز الكامن وراءه يتطلب من الجميع أن يتذوقوه بعناية أثناء الخلق.

ومع ذلك، استناداً إلى تجربة المؤلف الخاصة في اللعب بالإعدادات، أجد أن الإعدادات هي شيء يمكن أن يستنزف الطاقة الإبداعية للمؤلف. اعتبارًا من اليوم، يبلغ عدد كلمات Silver Demon وFive Parties في سلسلة Demon King Reborn حوالي 300000 كلمة فقط (حوالي كتابين لكل منهما)، ولكن الإعدادات والتسلسل الزمني التي لا يمكن نشرها قد وصلت بالفعل إلى ما يقرب من 80000 كلمة، ولا تزال تتوسع دون حدود. إذا لم يكن ليو شوي قد تولى المسؤولية ولعب كبديل، فربما كانت Belle in the Silver Demon قد اختفت حقًا اليوم.

وربما يكون الحل هو الكتابة على غرار أسلوب روزن ونونغ يو، مع وجود كاتب أو كاتبين رئيسيين كنواة، ومجموعات استشارية قليلة للتكامل وتقديم الأفكار.

◎ متعة التنكر: التنكر هو فعل ارتداء نفسك كشخصية خاصة في بعض الرسوم المتحركة والقصص المصورة. ولكن من الغريب أن يكون لدى الناس دائمًا رغبات جنسية غريبة تجاه صور خاصة معينة، وهذا هو السبب في أن التعديلات يمكن أن تظل شائعة حتى يومنا هذا. في رأيي، واحدة من السمات الرئيسية للموضوعات الخيالية المثيرة هي إظهار موهبة الفرد في تصميم الأزياء واللعب باختلافات COSPLAY. وإضافة بعض الحداثة إلى المشاهد المثيرة التي يمكن أن تصبح رتيبة بسهولة. وفي الوقت نفسه، من السهل تعزيز انطباع القارئ.

على سبيل المثال، عندما أذكر “جيانغ هو”، سأفكر في ركوب مناشف العرق وأحزمة البطن؛ عندما أذكر “محارب التنين”، سأفكر في تحول محارب التنين الذي يمكن استخدامه لمهاجمة اتجاهات متعددة في نفس الوقت؛ عندما أذكر الحلقة الثامنة من “أليبودا”، سأفكر في ذيل الثعلب المتدلي لـ أكسوا؛ ما صدمني أكثر في “العيون الحمراء” لم يكن النهاية المظلمة فحسب، بل لعب الأدوار الذي جسد البشر والحيوانات؛ حتى “أبطال قارة مالفاكا”، والذي لا أفكر فيه كثيرًا بشكل خاص، أفكر فيه بمزيد من اللطف واللطف لأن الزي الكامل للجسم المرسوم والجارتر الذي صممه المؤلف مبدع للغاية وجذاب للنظر.

◎ التعاطف: عند قراءة عمل ما، يتفاعل القراء غالبًا مع شخصيات معينة في العمل ويتعاطفون معها، بل ويستثمرون عواطفهم الخاصة في العمل، مما يتسبب في تقلب عقولهم وعواطفهم مع تدفق القصة. تسمى هذه الظاهرة “التعاطف”. في فنون القتال والخيال والأعمال الخيالية المثيرة التي تعتبر روائع، غالبًا ما يتم إنشاء شخصية واحدة أو أكثر قادرة على توليد التعاطف عمدًا. علاوة على ذلك، بما أن قراء الروايات الخيالية المثيرة هم في الغالب رجال غير متزوجين لديهم رغبات جنسية قوية، فإن مثل هذه الشخصيات غالبًا ما تكون من النساء الشابات الجميلات. أندا وكايولا في “محارب التنين”، يوري في “حب يوريلي”… على سبيل المثال، في “التنينين التوأم من سلالة تانغ”، كان هناك نقاش بين الفصيلين اللذين يدعمان شي فيكسوان و”المسؤولة الأنثى”. كما أثارت “قصة الريح” نقاشات عنيفة مثل “نظرية مؤامرة لييا”، “هل يجب أن تكون نهاية فينج إير تدميرًا إنسانيًا”، و”من هي الجديرة بأن تكون الزوجة الشرعية بين فينج هوا وزيو ولييا”. يمكننا أن نرى أن إمكانية إنشاء شخصية أنثوية مماثلة قادرة على توليد التعاطف أم لا هو مؤشر مهم يؤثر على جودة العمل وشعبيته.

وبشكل عام، فإن خلق دور قادر على توليد شعور بالهوية

الأساليب التالية مطلوبة: أولاً وقبل كل شيء، يجب أن تمتلك صفات تجعل الناس معجبين بها ويقبلونها؛ (مثل شي فيكسوان، التي تسمى جنية في “التنينين التوأم من سلالة تانغ” ولها صورة مقدسة. من المحتمل أن تكون الشخصيات المماثلة هي شياولونغنو في “عودة أبطال الكوندور”، وآندا، رمز الأمومة في “محارب التنين”، وتشين لو، البطلة في “التنين يلعب في الربيع”). والثاني هو إنشاء صورة واقعية للغاية، والتي يجب أن تجعل القراء يشعرون وكأن الصورة هي شخص حقيقي ومحبوب للغاية. (على سبيل المثال، “المسؤولة الأنثى” في “التنينين التوأم من سلالة تانغ” هي “ساحرة” جريئة وشريرة وساحرة ومحبوبة تأتي إلى الحياة على الورق. وتشمل الأمثلة المماثلة هوانغ رونغ الجميلة في “أسطورة أبطال الكوندور”، وشوانغ إير، الزوجة الصينية القياسية في “قمة الغزلان”، وفتاة الثعلب السخيفة آكسوي في “سجلات أليبودا”)، أو خلفياتهم متعاطفة ومثير للشفقة (فينغ إير، التي تعيش حياة بائسة ولا تلين في “حكاية الريح والجمال”، أودا كاوري، التي هي غير إنسانية ولكنها تتوق إلى قلوب الناس، وزيزهي ويوهونغ في “سجلات أليبودا”)، أو مزيج من الاستخدامات المتعددة (مثل التنين الأسود الأنثوي المفضل لدى المؤلف كايولا في “محارب التنين”، ويوري في “حب يوريلي”، وكوجو ياغيتسو في “أكاديمية الحريم”، ويومي، التي أعتقد شخصيًا أنها جوهر “التنين والربيع”).

من الصعب جدًا تصوير مثل هذه الشخصية. أولاً، يجب أن تمنح الناس إحساسًا بالجمال، لذا فإن الكلمات والجمل عالية المستوى ضرورية لإضفاء “الجمال” عليها؛ ثانيًا، لإنشاء صورة محببة وترتيب خلفية مؤثرة، هناك حاجة أيضًا إلى مهارات ممتازة في كتابة السيناريو ومهارات السرد. لا يعني هذا أن المؤلف يمكنه إثارة “تعاطف” القارئ بوعي؛ ثم، لكي تتطور الشخصية إلى النضج وتنضح بالسحر، فإن الأمر يتطلب وقتًا ومشاهد. حتى نانيو، التي تعد الأفضل في جعل الشخصيات تتألق، غالبًا ما تحتاج إلى تخطيط يزيد عن 100000 كلمة.

كل هذا يختبر براعة المؤلف ومهارته. سيتم ذكر التقنيات التي يستخدمها الفنانون المختلفون لإنشاء مثل هذه الشخصيات في أمثلة التقدير التالية.

◎ المحاكاة الساخرة أو KUSO: طريقة إبداعية تستخدم الفهم المشترك بين المؤلف والقارئ للتقليد والنسخ والتشويه وغيرها من التقنيات، بحيث يعتقد القراء العاديون أنها مجرد حبكة عادية، ولكن بعض القراء المحددين سيجدونها مضحكة بشكل فريد ويبتسمون. هذه تقنية يتم الاستشهاد بها كثيرًا في الخيال الإباحي الحالي. وإذا أردنا وصفه باستخدام النقد الأدبي التقليدي، فيمكن وصفه بالكاد بأنه “رمز” أو “تلميح”. ومع ذلك، فإن المادة المستخدمة في “المحاكاة الساخرة” نفسها تعتمد بشكل أساسي على أشياء منتشرة على نطاق واسع مثل أعمال الرسوم المتحركة والتلفزيون والأفلام، ويركز معناها أيضًا على جعل الناس يضحكون. يمكن القول أنه نوع من فن اللغة الذي لا يمكن تفكيكه إلا من خلال أشياء محددة.

على سبيل المثال، باي لانشيونغ، السيد الشاب لقبيلة الدب الذي ظهر بشكل بارز في القسم الثاني من الحلقة السابعة من “وقائع أليبودا”، اسمه في حد ذاته محاكاة ساخرة. (استخدم اسمًا متجانسًا للسخرية من مستخدم الإنترنت Fengyue “الدب القطبي الأبيض الفاسد”). الفنون القتالية التي استخدمها: “القبضة البلاتينية” حيث يوجه لكمات سريعة بينما يصرخ “Ola Ola” بصوت غريب، و “القبضة العالمية” حيث يوجه لكمات ثقيلة بينما يصرخ “عديم الفائدة عديم الفائدة”، مأخوذة من مشاهد كلاسيكية في المانجا اليابانية “مغامرة جوجو الغريبة” (أو تُرجمت إلى مغامرة جوجو الغريبة). السطور والأسماء الخاصة التالية هي اقتباسات شهيرة من القصص المصورة في هونج كونج. (“عندما يستطيع المرء إتقان البلاتين وفهم العالم، سيكون المستخدم لا يقهر.” هذه الجملة مقتبسة من سر سيف الجحيم في القصص المصورة في هونغ كونغ “إله الحرب”: “على مر العصور، الحب فقط هو الخالد” تأتي من “الأسلحة الغامضة للآلهة”: “سيد القطب الشمالي” ربما تكون من القصص المصورة “الرياح والسحابة”. أما بالنسبة لجملة السيد الشاب لعشيرة النمر “انظر إلى نمري الذهبي …” لماذا أفكر دائمًا في النمر الذهبي في “النمر الأسود” الذي يأتي دائمًا في المرتبة الثانية بعد والده وشقيقه … هاها …) ربما يعتقد القراء العاديون أنه مجرد مشهد قتال عادي، لكن القراء الذين قرأوا هذه الأعمال سيتخيلون بعض المشاهد الكلاسيكية من أعمال أخرى من تلميحات المؤلف، ثم ينتجون مشاعر مختلفة مثل المفاجأة وعدم التصديق والعبث والضحك.

ومع ذلك، فإن السخرية في حد ذاتها هي تقنية كتابة صعبة الاستخدام وتتطلب تجديدًا مستمرًا للشكل، لأنها تنطوي على اقتباس عدد كبير من السطور المستخدمة سابقًا والأقوال الشهيرة وإعادة تفكيكها لمنحها شعورًا بالفكاهة. إذا لم تكن حذرًا، فقد يتحول الاحتيال بسهولة إلى شيء “قديم الطراز”، أو “تافه”، أو “غير مفهوم”، وما إلى ذلك. الجزء الناجح هو الجزء الثاني من المجلد السابع من “سجلات عليبودا” الذي ذكرناه للتو. حتى لو لم يفهم القراء تلميح المؤلف نونغيو، فإنه لا يزال دراما فنون قتالية عاطفية ومثيرة. أولئك الذين يلاحظون الأدلة سيجدون الأمر أكثر متعة لأن خفة السخرية تشبه النشوة التي يشعر بها باي لانشيونغ عندما يظهر قوته. من المحتمل أن يكون نوع الفشل مثل “أنا ساحر عظيم” أو عملي الفاشل “أنا خاسر كبير”، والذي يجمع الكثير من مصطلحات ACG ولكنه لا يستطيع إنتاج تأثير كيميائي. أو ربما تكون مشكلة شائعة في “أبطال قارة مالفاكا”: لا يمكن دمج أجواء السخرية مع أجواء الكتابة في ذلك الوقت.

□تقدير الأعمال وتقديم المؤلف:

قبل أن نقدر هذه التحف الفنية حقًا، هناك بعض الأشياء التي أحتاج إلى توضيحها لك:

بسبب تفضيلاتي الشخصية وعادات العمل والراحة، وحقيقة أنني أختار في الأصل الأعمال بناءً على تفضيلاتي الخاصة للاستمتاع بها، فإن أعمال المؤلفين الذين أقدمهم هي في الغالب من أنظمة الجودو والفنغ يويه. (لقد تعطلت The Lamb منذ فترة طويلة جدًا، ولدي Wuji عدد أقل من الأعمال الخيالية.) بالإضافة إلى ذلك، فإن هذه المقالة هي مجرد مقالة تمهيدية، وليس لدي القدرة ولا الرغبة في كتابة “قائمة الأبطال” أو “سجل الأشباح”، لذا فإن اختياري للمواد يقتصر على الخيال أو الأعمال التي أعتقد شخصيًا أنها قريبة من الخيال ويمكن استخدامها كمرجع. في الوقت نفسه، هناك خطر الإغفالات، لذا آمل أن يسامحني جميع المتحمسين.

أما بالنسبة لرو بايزي، فعلى الرغم من أنه أنشأ أيضًا أعمالًا إباحية خيالية مثل “الجذع المقدس للشيطان الشهواني”، فإن عمق المقالات وعدد المخطوطات المتاحة ليسا جيدين مثل عمله الآخر “الحسية”. لذلك، عندما أناقش هذا الأمر، لا يزال التركيز على “الحسية”. على الرغم من أن كتاب “ضد الآلهة” لجوجو يارو تم نشره تحت اسم فنون القتال، إلا أن تقنياته الإبداعية ومصادر محتواه قريبة من الخيال، لذا أخطط لإدراجه في المناقشة.

عند تقييم عمل ما، فإننا نناقش بشكل أساسي جوانب مثل “التعليق القصير”، و”مخطط المحتوى”، و”شخصية الشخصية”، و”مهارات الكتابة”، و”الخبرة الخاصة”، و”التعبير العاطفي”، و”أهمية الموضوع”. أفضلها هي تلك التي تحتوي على حبكة كاملة وشخصيات بارزة وكتابة جميلة ومشاعر قوية. ولكن لا يزال من الضروري التأكيد على أن هذه المقالة تهدف إلى تقدير العمل، وهي تستند إلى تحيزات شخصية وأفكار ذاتية وخصائص لفتت انتباهي. والغرض من ذلك هو السماح لمزيد من الناس بفهم فوائد العمل نفسه والسماح للقراء بتقدير العمل من منظور مختلف. ليس من نيتي أن أشارك في “النقد الأدبي التقييمي” من خلال تصنيف الأعمال، أو تقديم الانتقادات، أو تحديد المبادئ اللازمة لجعل الأعمال شعبية. يهدف المؤلف إلى إبداء رأيه الخاص.

الأعمال التي أقدرها تشمل أعمال أسلافي الذين أسسوا سمعتهم منذ فترة طويلة وكذلك أعمال الأجيال الأصغر سناً التي جاءت بعدي. لا أنوي ترتيبها حسب أي ترتيب؛ فأنا أكتبها بشكل عرضي بحت. لذا، يرجى مواصلة القراءة بصبر.

◎نونغيو (الأميبا) “مقدمة لقارة فينغزي”، “المرأة الجميلة”، “دار أوبرا ساكورازوكا”، “سجلات أليبودا”

“اليوم أستطيع أن أرى ثروة البلاط الإمبراطوري وازدهار المكاتب الحكومية.”

أعتقد أن قِلة من الناس قد يعترضون على تسمية “سجلات أليبودا” بنهاية الروايات الخيالية المثيرة على الإنترنت. من ناحية، أثّر هذا الكتاب على العديد من الأعمال اللاحقة. ومن ناحية أخرى، دعم حجم مبيعاته الضخم دار نشر كروما، وأعطى الأعمال اللاحقة الفرصة للتحول إلى كتب مادية. ثالثًا، إنه جيد حقًا. حتى أنا، الذي أحب أن أقول أشياء جيدة ولكن نادرًا ما أشتري الكتب، لم أستطع أن أمتنع عن شراء كتاب.

هناك بالفعل العديد من المقالات التي تمدح أو تنتقد “سجلات عليبودا”. أعتقد أن الجميع أصبحوا واضحين جدًا بشأن “مخطط المحتوى”. لقد أصبح الشرير ذو القلب الأسود في “سجلات عليبودا” الذي سافر حول العالم موضوعًا للتقليد في أعمال لا حصر لها مثل “علي دوجو” و”علي كاهاو”. هناك أيضًا العديد من مراجعات الشخصيات والسير الذاتية، لذلك لن أتناولها بالتفصيل هنا. سنقوم فقط بتحليل خصائص “أليبودا” بشكل منفصل.

وقد علق كتاب “سجلات أليبودا” في كتاب “ديكاميرون” في ذلك العام على الكتاب بأنه “يحمل هالة ملكية”. وفقًا لتحليل المؤلف، هناك على الأقل النقاط البارزة التالية في “وقائع أليبودا”.

تطوير الشخصية الغنية. الشخصيات لديها القدرة على النمو.

فيما يتعلق بمؤلف آخر أحترمه كثيرًا، Heiyue، غالبًا ما تكون لدي هذه الفكرة: إذا كان Heiyue قادرًا على وضع تأثير “السياف العظيم” لهوانج يي جانبًا تمامًا، إذا كان Ryuuki قادرًا على نسيان طموحه في بناء حريم، إذا ركزت القصة فقط على وصف خمسة أو ستة أشخاص مثل Ryuuki و Toyotomi Kaoru والساحرة و Long Qingwu، فإن “مسيرة سرقة عروس القراصنة” ستكون بالتأكيد قادرة على تحسين اكتمال الشخصيات وستكون بالتأكيد قادرة على إظهار المزيد من جوانب الشخصيات. من المؤسف أن الأخ بلاك مون لا يستطيع التحرر من هذه العبودية.

ولكن من ناحية أخرى، أستطيع أن أفهم تمامًا مأزق الأخ بلاك مون. كيف يمكنني أن أدع شخصية عملت جاهدا لتصورها تعاني؟ كيف يمكنك أن تسمح له أن يفعل شيئًا غير ملموس؟ كيف يمكن السماح له بالسقوط على الأرض؟ حتى لو كان علي أن أفشل، فأنا أريد أن أفشل فشلاً مجيداً. لكن القصة لا يمكن أن تستمر بهذه الطريقة، لذلك يجب على شخص آخر أن يتولى الأمر. البطل مستقر مثل جبل تاي…

ونتيجة لذلك، ورغم أن المؤلف نفسه كان سعيدًا واستمتع القراء أيضًا، فقد تم الكشف عن حدود القصة. في بعض الأحيان يكون المؤلف مهووسًا بشخصيته، مما يحد غالبًا من شمولية الشخصية وإمكانية تطورها. هذا أمر مؤسف حقًا، ولكنه عاجز، ومن المؤسف أن الحب يمكن أن يضر بالشخصية.

في مقال “أليبودا”، فيما يتعلق بخلق الشخصية، لا يستطيع المؤلف إلا أن يقول إنه مندهش من قوة نونغيو. إنه ليس على نفس المستوى! إنه جيد في خلق التعاطف، مما يسمح للقراء بالشعور بالشفقة والحب، مع الحفاظ بعناية على “المسافة الجمالية”، والتي يمكن القول إنها موهبة نونغ يو الفريدة. عندما تبتكر نونغيو الشخصيات، نادرًا ما يكون لديها فكرة واحدة. لا يولد الأشرار أبدًا فاسقين، لكن لديهم عدالتهم وأفكارهم الخاصة. كل شخص لديه مجموعة خاصة من قيم الحياة، ومثل الأشخاص الحقيقيين، يتصرفون أحيانًا باندفاع أو بشكل غير طبيعي، مما يخلق شعورًا بالواقعية.

كما يتمتع جون فاريل، بطل رواية “سجلات عليبودا” لنونغ يو، بشخصية عنيدة وأنانية، ولا تقل أفعاله شراسة ووحشية عن الشخصيات النسائية الشريرة التي ابتكرها هي يوي، مثل آن يوي في أكاديمية الحريم والساحرة في القراصنة. ومع ذلك، فإن جون فاريل أقرب إلى الطبيعة البشرية الحقيقية وأكثر شمولاً من حيث شمولية الشخصية. سوف يشعرون بالارتباك وسيشعرون أيضًا بطيبة القلب، قائلين إنهم لن يكونوا قاسيين مثل هؤلاء الأشخاص في البداية. على الرغم من أنه إذا حكمنا من خلال سلوكه في المستقبل، فإن جون بالتأكيد أكثر قسوة ووحشية من هؤلاء الأشخاص في البداية. ربما يكون مثل صديقه الجيد با بي، الذي سيدمر الجسد بعد انتهاء فائدته. ولكن في تلك اللحظة، على سبيل المثال، تعاطفه مع تشيزهي، و”أنا لا أعرف حتى لماذا أفعل هذا” التي قالها جون في الفصل الثاني من الحلقة السابعة، ورغبته اليائسة في الانتقام في الحلقة الثامنة. ما تشعر به حقيقي جدًا. لم يعد جون “شينجي” فاريل مجرد صورة، بل أصبح شخصًا من لحم ودم.

بالإضافة إلى بطلة الرواية، لم تدخر “سجلات أليبودا” أي جهد لجعل الشخصيات النسائية أكثر حيوية. هناك دائمًا شخصية أنثوية رئيسية واحدة في كل مرة، وإعداداتها غنية جدًا. في الأعمال العادية، يتم استخدامهن كبطلات، ولكن في “سجلات أليبودا”، هن مجرد شخصيات انتقالية مثل يوهونغ وزيزهي. وكما قالت نونغيو نفسها، “لكل شخصية وقت للتألق”، ويتم ترتيب الخلفية الماضية لتتألق. أما بالنسبة للشخصية النسائية الرائدة الحالية، أكسوا، فقد تم تشكيل نونغيو مرارًا وتكرارًا من خلال التطور المستمر. من القديس المتغطرس واللامبالي في البداية، إلى الفتاة الثعلب الساذجة والسخيفة، إلى الساحر المظلم الذي رأى ظلام العالم ولكنه مصمم على حماية كل شيء من باب اللطف، لقد تحولت الشخصية مرارا وتكرارا، طبقة بعد طبقة. ينبغي أن يستخدم مؤلفو الحب الخالص هذا النوع من أسلوب التصوير، وربما يكون هو الأسلوب الوحيد في الأعمال الخيالية المثيرة. لكن النتائج لا يمكن إنكارها، وحتى المؤلف المتشدد يجب أن يقول إن تصوير شيويه جميل للغاية، وينضح بسحر لا يقل عن سحر جون فاريل.

ومن التطبيقات الجديرة بالملاحظة أيضًا الكتابة غير الرسمية لـ “أليبودا”. بالإضافة إلى سرد القصص، أعتقد أنه من المهم جدًا الاهتمام باستخدام الصور النصية. لأن الكلمات الأدبية لديها أيضًا ما يسمى بالقدرة على إنشاء “صور”. تركيزه هو على جعل مزاجك يتقلب وتعديله إلى حالة مناسبة للمؤامرة اللاحقة. على سبيل المثال، الكتابة عن غابة الخيزران تمنح الناس شعوراً بالعمق والصمت، والكتابة عن السماء المرصعة بالنجوم تمنح الناس شعوراً بالوحدة والانفتاح، أو مثل الجملة المتكررة في الرسوم المتحركة “ARMS”: “هل تريد السلطة؟”، وأعمدة الهاتف المتكررة وعربات الترام الفارغة في الرسوم المتحركة “Neon Genesis Evangelion”. ظاهريًا، تبدو هذه السرديات اختيارية، لكنها ستغير مزاج القارئ بشكل خفي دون أن يدرك ذلك، وغالبًا ما تؤثر على مزاج القارئ عند قراءة الآلاف القليلة التالية من الكلمات. ويطلق الأكاديميون على هذه الظاهرة اسم “الكتابة العاطلة”. ونونغ يو هو أستاذ في اللعب بـ “الكتابة الخاملة”.

على سبيل المثال، في الحلقة الرابعة من “سجلات أليبودا”، يتذكر جون فاريل تفاعلاته مع والده، جيندو. ظاهريًا، لا علاقة لهذا القسم بالقصة، ويبدو أن معظم القراء يرون هذا القسم مجرد محاكاة ساخرة لمشهد مشهور في فيلم EVA، لكن نبرة اللامبالاة والازدراء التي أظهرها جندو فاريل تجاه ابنه ظلت كما هي. أعتقد أن هذا المقطع لاقى صدى جيدًا لدى القراء الذكور، إذ استذكر الضرر النفسي الناجم عن مواجهة النظام الأبوي، وخاصة الضغط واللامبالاة، بحيث عندما بدأ جون فاريل أخيرًا في الانفجار، تعززت الإثارة التي شعر بها القراء بشكل كبير. هذا هو تطبيق رفيع المستوى من “الكتابة الخاملة”.

السبب وراء رفض العديد من المقالات من قبل الأكاديميين والسبب وراء تحول كتاب “أنا ساحر عظيم” لـ Cyber ​​​​Knight إلى عدو عام هو أن الافتقار إلى تحسين الكلمات وخلق الأجواء هو عيب قاتل. أحد الأسباب التي تجعل رواية “أنا المعلم الأعظم” تتعرض لانتقادات كثيرة هو أن “كتابة قصة عن شخصية أنثوية تقع في حب بطل الرواية يتطلب 5000 كلمة”، وهو ما يؤدي إلى نقاط ضعف مثل عدم وجود صورة للشخصية، وعدم تحديد الهوية، وعدم وجود شخصية أنثوية قادرة على توليد “التعاطف”، إلخ. ومع ذلك، إذا ركزنا على معظم الأعمال الخيالية المثيرة الحالية، في الواقع، فإن معظم المؤلفين يكتبون غالبًا عن الحب في ظل ظروف مماثلة. إن الأمر فقط هو أن المؤلفين الأكثر ذكاءً يعرفون كيفية استخدام الكلمات المكررة لتعزيز جمال النص واستخدام الكتابة غير الرسمية لخلق جو، على عكس “أنا المعلم العظيم”، الذي هو دائمًا “بالنظر إلى وجه وو لاي البطولي، يعتقد فلان وفلان أنه وقع في حبه بعمق”.

إذا كان الأمر يتعلق بـ “Sailor Moon: The Beginning”، فإن عدد الكلمات المستخدمة لوصف عملية الحب سيكون حوالي 5000 أيضًا. ومع ذلك، كان SUNARY ذكيًا جدًا في ترتيب المشاهد، وخلق بيئة يمكن أن تتسبب بسهولة في إثارة مشاعر كل من الرجال والنساء، بالإضافة إلى حقيقة أن Mamoru Chiba كان على اتصال بالفعل بالشخصيات النسائية، فقد تم جلب شعور الحب بسهولة شديدة. في سجلات أليبودا، عندما تريد نونغيو تصعيد العلاقة بين الطرفين، فإنها تسمح دائمًا للطرفين بالاتصال الوثيق ولحظات الحمل الروحي، بالإضافة إلى حزن جون وتعاطفه في دراماه الداخلية، مع التركيز على رغبة جون الذكورية التملكية، والرجولة، وخطاب أو خطابين مثيرين للإعجاب. إنشاء جو من الخشب الجاف والنار العنيفة. فهو يسمح للقراء بتبرير كل ما هو غير معقول بسهولة وبشكل تلقائي. على سبيل المثال، في الحلقة الثانية، عندما قال جون لزهيزهي، “أنا زوجك، وسأدعك تفوز مهما كان الأمر”، فإن معظم القراء سيشعرون بالطموح الذي يجب أن يتمتع به الرجل الصالح، وينسون عدم معقولية الوقوع في الحب بسبب الزنا. على سبيل المثال، في الحلقة الرابعة، عندما قام جون بتربيت أكسوا وقال، “كوني جيدة، المعلم يحبك”، أعتقد أن معظم الناس سوف يفكرون دون وعي أن جون وأكسوا هما في الواقع ثنائي مثالي، وكان على فانغ تشينغشو أن يذهب إلى الجانب لشرب الشاي. ونسي تماما أن فانغ تشينغشو كان في الواقع رجلاً طيباً.

إذا راقبت بعناية، ستجد أن نانيوي عندما تكتب عن مشاهد الحب، تكتب الكلمات بشكل جميل للغاية. تستخدم العديد من الكلمات الجميلة أو الحلوة لخلق شعور بالوقوع في الحب وقمع الصراعات في الجانب المظلم. وهناك القليل جدا من التكرار. إن جمال الكلمات و”الكتابة الخاملة” عندما يعملان معًا يمكن أن يزيلا بشكل طبيعي العديد من الإعدادات والمؤامرات غير المعقولة. إن نص “أليبودا” في الواقع جميل جدًا. على الرغم من وجود العديد من الخدع

تميل القصص في كثير من الأحيان إلى أن تكون مظلمة، لكن الكلمات والعبارات التي يستخدمها تكون في الغالب جميلة وحساسة لتخفيف حدة القتل المظلم للقصص. “الجماليات” هي السبب الأساسي وراء كون قطعة الكتابة أكثر من مجرد رواية قصة. من يهتم بالخلق لا ينبغي له أن يتجاهل “الجماليات” أبدًا.

ومن ثم، هناك التقنية الإبداعية لاستخدام الكلمات للرسم. لقد اعتقدت دائمًا أن أسلوب الكتابة لدى نونغ يو هو رسم الرسوم المتحركة بالقلم. عند الكتابة عن النساء الجميلات، يكتب نونغيو أولاً عن أسلوب ملابسهن، ثم حجم أجسادهن وبشرتهن، مما يخلق صورة حسية ومثيرة. كان نونغيو يصف كل مشهد وكل منظر طبيعي بعناية. تمنح كتاباته المثيرة للمؤلف شعورًا بأنه يقرأ مانجا من الفئة A، حيث يتم تسليط الضوء على الأفعال والصور والحالات المزاجية، مما يظهر حساسية أنثوية. هذا هو مستوى “الرسم بالكلمات” الذي لا يمكن الوصول إليه إلا بعد قضاء الكثير من الوقت في صقل الكلمات والتدرب المستمر على الرسم الخطي. أعتقد أن هذا هو “الجمال الفريد” لنونغ يو.

وكما قلت، “اليوم نستطيع أن نرى ثراء المعبد وازدهار المسؤولين”. وإذا تذوقت “سجلات أليبودا” بعناية، فسوف تجد أنه بالإضافة إلى الأبطال المثيرين والمشاهد الساخرة العرضية، هناك نصوص جميلة مخفية ربما تكون أكثر الأعمال الخيالية المثيرة للاهتمام والتي تتطلب جهداً مكثفاً في الوقت الحالي.

◎نصف ضفدع 《محارب التنين》

“تحول الملاك المظلم، قصيدة بطولية رائعة.”

من بين كل المخلوقات التي خلقها الآلهة، البشر هم الجنس الأكثر هشاشة. فهو لا يملك جسد الأورك القوي، أو الموهبة السحرية التي يتمتع بها الجان، أو القدرة المطلقة التي يتمتع بها الشياطين. البشر لديهم الإبداع فقط. لكن من خلال الإبداع، تمكن البشر من دمج الذكاء البشري مع قوة التنين في واحد. لقد خلق البشر أقوى المخلوقات، المخلوقات التي يخشاها الآلهة ويلعنونها – محاربو التنانين! لقد خلق سبعة محاربين تنين مملكة الرياح للبشر، ونقلوا الحكمة والقوة إلى أجيال جديدة من محاربي التنانين.

اليوم، يقع تركيز العصر على الجيل الجديد من محارب التنين المظلم داركشوينيدا. تبدأ القصة بوصف مثير للاسترجاع: بطل الرواية، الذي أصبح مشهورًا بالفعل في جميع أنحاء العالم، لكنه أصيب بمرض غريب وفقد كل قواه، وكان على وشك أن يعدم من قبل الإمبراطور غير الكفء، يتذكر ماضيه كصبي وصفه والده بأنه “إما أن يصبح بطلاً مشهورًا في البر الرئيسي أو جثة على منصة الإعدام”…

نصف ضفدع هو مؤلف مجتهد بين كتاب الخيال والإثارة. وقال إنه بسبب مطالبه الخاصة، قام بمراجعة المقال ثلاث مرات خلال نصف عام قبل إكمال النسخة الحالية. إن الجهد المبذول كبير جدًا. ولكن النتائج كانت مثمرة للغاية أيضًا. إن كتاب “محارب التنين” المنقح ليس من النوع الذي يمتلك عبقرية فريدة، أو ينتصر بمشاعر حقيقية ومشتعلة، أو يُكتَب بسبب الإلهام المفاجئ؛ بل إنه بدلاً من ذلك مقال جيد يحتوي على اعتبارات شاملة، وقليل جدًا من العيوب، وتخطيط رئيسي قوي جدًا. ربما تكون ذروة صيغة التحول إلى ملك وطاغية هي “محارب التنين” لنصف الضفدع.

إعداد خلفية مفصلة ومعقولة إلى حد ما. لديه معرفة غنية بالتاريخ العسكري. يمكن اعتبار هاتين النقطتين إحدى الخصائص التي تجعل المؤلفين الصينيين متفوقين بشكل عام على المؤلفين التايوانيين. استناداً إلى روايات الخيال من نوع معركة الهيمنة، فإن مستوى “محارب التنين” أعلى من المتوسط. مع خلفيتها التاريخية والأسطورية الكاملة، فإن ميراث محارب التنين متماسك للغاية أيضًا. تم استخدام الحلقات الثلاث الأولى المكونة من حوالي 200000 كلمة لتحديد وجهة النظر العالمية، وبعد ذلك عندما بدأ Dark Sunaid في قيادة المعركة، دخل Half Frog الميدان الذي كان الأفضل فيه. كما أضافت الحلقات السبع المتتالية من القتال العنيف، والحياة والموت، واحتقار داك لمعنى الحرب، والصراع بين السماء والإنسان الذي أدى إلى اتخاذ قرارات قاسية مستمرة، شعورًا بالعظمة إلى Dragon Warrior.

الشخصيات في “محارب التنين” ثلاثية الأبعاد إلى حد كبير، والشعور بالواقعية أكثر نضجًا بكثير من ذلك الموجود لدى المؤلفين التايوانيين العاديين. ويتم عرض مظهر الشخصيات وأقوالها وأفعالها واحدة تلو الأخرى في ذهن القارئ. من حيث تصميم الشخصية، يمكن القول أن داركشونايدا هو الشخص الذي يقود القراء إلى تقدم القصة. إنه البطل وهو أيضًا الشخص الذي يتغير باستمرار مع القصة. من كونه تافهًا يتجاهل جميع المعايير، إلى أن أصبح قائدًا للجيش ويتحمل المسؤوليات، إلى أن بدأ يفكر في التقاعد في الجبال والغابات للهروب من العالم، وأخيرًا أصبح الشخص البالغ الذي يكرهه أكثر من أي شيء آخر. ربما عندما يرى دايك في الحلقة الأولى دايك في الحلقة الثانية عشرة، سوف يشعر بمشاعر مختلطة من الحب والكراهية تجاهه، تمامًا كما يفعل تجاه والده.

وبطبيعة الحال، وبسبب الهوس بالحريم في روايات الحرب الخيالية، يواجه “محارب التنين” حتمًا مشكلة وجود عدد كبير جدًا من الشخصيات النسائية. تم تصوير معظم الرفيقات الإناث بشكل مأساوي. على الرغم من أن أندا تعتبر حاليًا مثالًا على نوع مادونا بين محاربي التنين، إلا أنني أعتقد دائمًا أن موتها كان يستحق ذلك وتسبب في خداعي والعديد من الآخرين. أما بالنسبة لطموحات المؤلف الكبيرة لها، فأنا أعلم أيضًا أنها أميرة كيساراجي قوية وجميلة جدًا، ولكن في الوقت الحالي، لا يزال المؤلف ينتظر ويراقب.

بالمقارنة مع القوات الصديقة، أنا مهتم أكثر بالأعداء في “محارب التنين”.

إن العدد الكبير من شخصيات الأعداء الجذابة هو أيضًا ميزة جيدة لـ “Dragon Warrior”. غالبًا ما ترتكب المقالات من نوع “أنا الساحر العظيم” خطأً، وهو إهانة الخصوم إلى الحد الذي يصبحون فيه جميعًا على ثلاثة مستويات من البلهاء، معتقدين أن هذا من شأنه أن يسلط الضوء على روح بطل الرواية التي لا تقهر ولا يمكن إيقافها. للأسف–! يتنمر على ملايين الخاسرين ويحطم عشرات الملايين من البلهاء، وفي أقصى تقدير هو مجرد ملك بين مجموعة من الخاسرين. من أجل إظهار مجد النصر وحكمة البطل، لا بد من وجود خصم يمكنه أن يتوافق مع البطل. لقد كان ويلينغتون جديرًا بسمعته فقط لأنه هزم نابليون. يجب على ماها يي هزيمة يانغ شوانجان ليصبح الرجل الأقرب إلى بوذا. أما بالنسبة لـ Darkshunaida، فبالطبع، فهو يحتاج إلى Slo و Kayula لإظهار القوة غير العادية لملاك الظلام.

كايولا هي شخصيتي المفضلة. رأيت فيها ظل “مسؤولة” كن قادرًا، واثقًا، واعرف ما تريد، ولا تكن أعمى بالحب. لديها انطباع جيد عن البطل، لكنها لن تحبه إلى الحد الذي يفقدها أسلوبها. حتى الآن، هي على قدم المساواة مع داك. وهذا ما تؤهل المرأة للتنافس مع الرجل على العالم! هذه هي التنين المظلم الأنثوي الذي لا يقل قوة عن ملاك الموت. إن الانفصال عن داركشونايدا في آخر 12 حلقة لم يحافظ على شخصيتها بشكل صحيح فحسب، بل جعل بطلة الرواية تعاني من الخسارة التي ألحقها بكايولا في الحلقة الرابعة. ينبغي أن تكون كايولا امرأة ذكية للغاية! ها أنت ذا!

يبدو أن سي لوه قد تم إعداده ليكون عدو داك مدى الحياة. من حيث قوة التنين لدى محارب التنين، فهو تنين ذو أنياب خضراء متخصص في أكل التنانين. ومن حيث السمات، فهو تنين خفيف متخصص في هزيمة التنانين المظلمة. ومن حيث المكانة والموهبة، فإنه يميل أيضًا إلى أن يكون أعلى من بطل الرواية. لا يحتوي وصف نصف الضفدع لسلو على أي كلمات مهينة تقريبًا باستثناء أنه لا يستطيع تحمل كايولا. كما يخلق سلو الهادئ والمتطور صورة لا تقل عن صورة داركشونايدا. لقد تم التقاط صور الشياطين الأخرى بشكل جيد أيضًا. إنهم ليسوا مجرد جنرالات أعداء، بل هم أيضًا أشخاص مخلصون وحكماء يقاتلون للدفاع عن وطنهم. من بين الأدب الخيالي الإيروتيكي، ربما تكون الشياطين في “محارب التنين” هي الأكثر إيجابية.

يمكن القول أن المعركة النهائية في Falling Moon Canyon هي ذروة القصة حتى الآن. موت القديس أندا، مجيء الملاك، تحول التنين، داركشونايدا يصبح شابًا أكثر تمردًا، وما إلى ذلك. قد يكون الغزو اللاحق للشياطين بسبب تغيير شخصية داركشوينادا، وهم أقل عاطفة من ذي قبل. ومع ذلك، عندما يتعلق الأمر بالمعارك والاستراتيجيات وشخصيات الشخصيات، يمكن للمرء أن يشعر بأنه أصبح أكثر نضجًا وتطورًا. يبدو أن كتابة نصوص التاريخ العسكري هي نقطة قوة Half a Frog.

لوصف Dragon Warrior في جملة واحدة، هذا العمل أوصى به المؤلف كأفضل نموذج مرجعي للمؤلفين الجدد.

◎ نسيم “ماري الخيميائية”

“مرحبا بكم في جنة الرغبة!!”

كان هذا أول فكر جاء في ذهني بعد أن انتهيت من مشاهدة مسلسل ماري الخيميائي بأكمله. يبدو الأمر وكأن هناك خوخًا ناضجًا وعصيرًا أمامك. عندما تأخذ قضمة، ينتشر العصير الحلو واللذيذ. إنه أحد الأعمال القليلة التي يفضلها المؤلف، فهو عمل سعيد، مفعم بالحيوية والبهجة من البداية إلى النهاية.

موضوع القصة بسيط للغاية: تستخدم عالمة الكيمياء ماري جميع أنواع الدعائم الرائعة والخاصة لإنشاء جنة خاصة بها من الانغماس. في الأساس، هذا عمل مُقتبس. تم نقل خلفية القصة والشخصيات مباشرة من لعبة الكمبيوتر التي تحمل الاسم نفسه. ومع ذلك، من حيث المحتوى والخصائص، فهي غير مرتبطة بالعمل الأصلي على الإطلاق، بل تخلق حياة جديدة خاصة بها. حتى لو لم تقرأ العمل الأصلي، فلا يزال بإمكانك الاستمتاع بجوهر القصة بالكامل. إنها جوهرة في هذا النوع من الأفلام المقتبسة.

مريم، في النص بأكمله، موجودة كـ “إلهة الشهوة”، وتمتد على طول القصة بأكملها. يبدو أنها إلهة الحب كاما في الأساطير الهندية القديمة (لا علاقة لها بكاما الذكوري في محارب التنين). يمكن أن تكون ذكرًا أو أنثى أو كلا الجنسين في نفس الوقت. أينما ذهبت، تنشر الشهوة. إنها تجلب ذروة السعادة لصديقتها المفضلة، الفتاة الصغيرة اللطيفة التي تلتقي بها على جانب الطريق، العفريت، المرأة، الشيطان، والملكة. قد يبدو المحتوى الكوميدي المحض رتيبًا في رواية طويلة، لكن Breeze يستخدم تنسيق كتابة مجموعة قصصية قصيرة تعتمد على المهام. منذ البداية، تقرر أن يكون المحور الرئيسي هو حياة ماري الجنسية السعيدة والمُرضية، لذلك لم يكن هناك عبء لخط الحبكة الرئيسي. كانت معظم الفصول عبارة عن فقرات مستقلة، ولم يكن أطولها أكثر من ثلاثة فصول. لذلك، يمكن أن ينتهي كل فصل بنهاية، وكانت القصة نظيفة تمامًا. وسهلة القراءة. هذا الطريق مناسب للمؤلفين الذين يطمحون إلى اتخاذ طريق كوميدي ولا يريدون إساءة معاملة بطل الرواية.

من حيث مهارات الكتابة، يتمتع ويفينج بخصائص واضحة للغاية في مفرداته الاصطلاحية. نادرًا ما يستخدم لغة مسيئة، وحتى الجنس السادي يركز على المتعة بدلاً من الألم. على الرغم من أنه يكتب مشاهد جنسية غنية ومتنوعة، إلا أن حتى مشاهد الجنس الأكثر ثقلاً بين النساء الحوامل في هذا النوع من النوع الوحشي مكتوبة بطريقة حلوة للغاية وحساسة. “دع الطفل في بطني يتذوق” و “أريد أن احتكر مهبلك”، هذا النوع من الكلمات البذيئة، ولكن تحت ترتيب بريز، يمكن أن يعطي المؤلف شعوراً بـ “الحب المتدفق”.

كل هذا معًا يشكل جنة خلقها النسيم. إن الجمال الحسي المكثف والحلاوة الغنية التي لا يمكن فصلها ساحقة للغاية لدرجة أنها تكاد تغرق الناس. ما أعجبه أكثر في بريز هو أنه خلق جنة من الرغبة. جنة حيث “يجتمع الناس بشكل طبيعي بسبب انجذابهم الغريزي”.

لا يوجد ألم، والولادة والحمل في كتابات بريز ليست مظهراً من مظاهر امتلاك الذكور وتفوقهم كما هو الحال في أعمال أودين “الشريرة”. إنها طقوس تستخدمها النساء للتعبير عن حبهن وسعادتهن. ما ينتظرك في نهاية الجماع هو الذروة فقط وبحر من السعادة، وهو أيضًا ممتع ومريح، على عكس بعض الأعمال اليابانية التي تستخدم آلام المرأة كقوة رئيسية لتحفيز القراء الذكور. لا يوجد موت، ولا يوجد مشهد لقتل شخص كل خمس خطوات كما هو الحال في أعمال الخيال الأخرى. الموت الوحيد الذي كُتب عنه – موت الملك العجوز – له طابع كوميدي. لا يوجد ضغط ولا عبء، ويمكنك فقط الاستمرار في المشاهدة بسهولة، مع الحفاظ على قلبك منتعشًا ومرتفعًا في السماء.

يجب أن تكون كمية كبيرة من الكتابة عن العلاقات الجنسية غير الشرعية، والنساء المثليات جنسياً، وزنا المحارم، وما إلى ذلك، مواضيع من النوع H التي من السهل جدًا إثارة الاشمئزاز اللاواعي، لكن Breeze لا يزال بإمكانه أن يمنح الناس شعورًا بالاسترخاء والسعادة. ربما هذا هو السبب وراء كون Breeze هو Breeze. لذلك يرى المؤلف أن هذا العمل هو الخيال الإيروتيكي الأكثر ملاءمة للبدء في تقديره.

◎Baizhi 《الجذع المقدس للشيطان الشهواني》، 《الحسية》

“الرجل العملاق، الفتاة الجميلة، الرجل العجوز، الصبي الصغير الذي كان يبتسم بسعادة في اللحظة السابقة… قطرة واحدة من السم ستجعلهم يختفون في اللحظة التالية… تلك اللحظة المليئة بالجمال الضبابي هي إغراء الشيطان الحلو!”

حبر أسود عميق، جميل، مغرٍ، وسام للغاية. هذا هو اللون الأساسي للورقة البيضاء التي يستخدمها المؤلف في أعماله. فهو يؤثر على كل شخصية في العمل وعلى مزاج القارئ. في حين أنني أعجبت بالمؤلف لقدرته على الكتابة عن المشاعر القبيحة والسلبية بشكل “جميل”، إلا أنني شعرت أيضًا بقشعريرة في قلبي.

تتراوح موضوعات الكتاب الأبيض من العصر الحديث إلى العصور الوسطى، ولكنها لا تزال لديها شيء مشترك. الكراهية هي القوة الدافعة الرئيسية التي تدفع القصة إلى الأمام. البطل المنعزل هو روح ميتة انتقامية من العالم السفلي. وهذا ينطبق على كل من “الحسية” و”الجذع المقدس للشيطان الشهواني”. كان بطل رواية “الحسية” في الأصل شابًا عاديًا، لكن زوجة أبيه أخذت ممتلكات عائلته ومكانتها، وأرسلته إلى سجن أسود ليعاني من إساءة جنسية قاسية؛ وكان بطل رواية “الجذع المقدس للشيطان الشهواني” أكثر بؤسًا، حيث تحول من فارس عظيم مشهور في جميع أنحاء القارة، إلى قطعة لحم شهوانية وسامة لا يملك سوى الكراهية كوعي له. لقد تعلم بطل رواية “الحسية” مهارة التحكم في العقل في السجن الأسود. وبعد أن تحول جسده إلى امرأة جميلة، انتقم بتدريب الإخوة والأخوات الذين ولدتهم زوجة أبيه. أما بطل رواية “الجذع المقدس للشيطان الشهواني” فقد استخدم الاستياء بعد تحوله إلى قطعة لحم كدافع لتطفل أحفاد عدوه السابق، استعدادًا لتدمير المملكة التي بناها عدوه…

من حيث “الأهمية الموضوعية”، فإن النتيجة النهائية لأعمال بايزي هي دائمًا الفراغ والدمار. يعتقد بطل رواية “الحسية”، “مينلو”، الذي يبدو أنه تجسيد للإلهة الهندية كالي، التي تمثل الرغبة الجنسية والانتقام من الموت، أن الانتقام العائلي هو الأساس لدعم عدالته الخاصة، لكنه لا يعرف أن هدف انتقامه هو شقيقه وشقيقته اللذين تربطهما به نفس علاقة الدم. بمجرد أن انتهيت من قراءة تلك الفقرة، لم يكن بوسعي سوى إغلاق الكتاب والتنهد. كان من المقدر لنضال منغ لو أن يكون طريقًا مسدودًا لا يمكن حله. في “الجذع المقدس للشيطان الشهواني”، كانت المرأة المسكونة فقط هي التي فسدت. ولكن إذا تحول الفارس إلى قطعة لحم شهوانية سامة، ألا يكون قد تعرض للتدمير بالفعل؟ ولكن ربما كان هذا هو السبب، لأنني كنت أعلم أن كل شيء سينتهي بالفراغ، لذلك عندما واصلت القراءة، كان لدي دائمًا القليل من الفهم والتسامح تجاه تصرفات مينجلو ونو جينرونج. وإلا فإن الكتابة على الورقة الفارغة تشكل تحديًا كبيرًا للقوة العقلية للمؤلف…

على عكس معظم الأعمال الخيالية المثيرة التي تعمل عمدًا على خلق التعاطف، يتبنى بايزي بجرأة نهجًا آخر، وهو السرد النفسي المفتوح. بشكل عام، فإن وجهة نظر الكتابة في الأعمال الإبداعية تأتي في الغالب من وجهة نظر العليم بكل شيء (مثل “Feng Yue Da Lu”، والميزة هي أن السرد سلس.) أو وجهة نظر الشخص الأول (مثل “Alibuda Chronicles” و “Dragon Warrior”، والميزة هي أن البطل هو وجهة النظر الوحيدة، وهو أمر معدي للغاية.) يستخدم White Paper كليهما في نفس الوقت. أثناء السرد من منظور مراقب، يتم تبديل وجهة النظر من وقت لآخر، ويتم استكشاف وجهات نظر المدرب والمدرب بالتفصيل. هذه تقنية تختبر قدرة المؤلف على استيعاب الشخصية. من الصعب جدًا وصف نقاط التحول في قلوب الناس، ومن السهل إحداث اختلافات في الأوصاف قبل وبعد. ومع ذلك، استخدم بايزي بذكاء “العملية العقلية” كموضوع واستخدم على نطاق واسع سرد الشخصية المنقسمة، لذلك أصبحت هذه الأزمة تأثيرًا خاصًا. إذا أخذنا البطل كمثال فقط، فقد أعطاه بايزي عدة شخصيات مختلفة: الفتاة S الواثقة والشريرة، والفتاة M الحسية، والصبي في المرحلة المتأخرة من متلازمة التنمر والخوف من الإخصاء، والرجل البارد الواثق ذو القناع الأبيض بشخصية الأفعى الجرسية، وفي كل مرة يتم فيها تبديل وجهة النظر، يتم تبديل الشخصية في نفس الوقت. لذلك، على الرغم من أن البطل لديه شخصيات عديدة، فإنه ليس من المربك قراءته. (وبالطبع، بالمقارنة مع الأعمال العادية ذات وجهة النظر الواحدة، فإن الأمر لا يزال مربكًا بعض الشيء، ولكن يمكن اعتبار ذلك سمة من سمات الجدارة العظيمة والعيوب الصغيرة.)

عند الكتابة عن أهداف التدريب، اعتاد بايزي على وصف انهيار الشخصية بطريقة تدريجية تشبه المذكرات. في الحلقة الأولى، أغوى مينجلو ونو جين رونغ شياويي وشياوتينغ. في الحلقة الرابعة، لم يكن التدريب البصري للرجل ذو الوجه الأبيض لفانغ يون حارًا للغاية، وكان تأثير الإغراء من الدرجة الأولى، وهو مناسب جدًا كقالب مرجعي لأعمال نوع التدريب. بالنسبة للتحول التالي للجسم، عليك قياس مستوى قبولك قبل البدء. يمكن القول أن الجزء الخاص بتعديل الجسم هو جوهر النص الإيروتيكي الموجود على الورق الأبيض. تؤكد الورقة البيضاء مرارًا وتكرارًا على تدمير الجنس وعدم مقاومته، وتستخدم كلمات فظة تقريبًا لكتابة نوع من الجمال العنيف من الصور القبيحة، مما يؤدي إلى تراكم جحيم من الفرح يشبه الورقة البيضاء. على سبيل المثال، في “الجذع المقدس للشيطان الشهواني”، فإن مشاهدة المرأة التي يستحوذ عليها البطل تتحول تدريجياً إلى شيطان ومشوهة من شأنه أن يعطي الناس بشكل طبيعي صورة هي مزيج من الشهوة والرعب.

كلمات جميلة، مغلفة بصور مسيئة للغاية مثل طلاء السكر، أعتقد أن هذا هو تخصص الورق الأبيض. هناك دائمًا كراهية في التعبيرات العاطفية على الورق الأبيض. لا يوجد سوى الطاعة التي يجلبها الفرح، ولا يوجد مجال للحب. هناك أمر آخر لفت انتباه المؤلف وهو أن بايزي لديه هوس خاص بالمفردات المتعلقة بـ “السم” و “الجنون”. استخدام الإدمان والتسمم والتشويه العقلي لوصف المتعة، شكل التدريب

يركز الأسلوب على التسبب في الانهيار العقلي للشخص الذي يتم تدريبه، وتحويلها إلى “شيطانة ساقطة مغطاة بأورام شهوانية ومدمنة على المتعة المجنونة”، “آلة جسدية حواسها معدلة لتكون أكثر ملاءمة للجماع”، “دمية جنسية ذات بشرة شاحبة ولامعة بشكل غريب، وثديين كبيرين شهوانيين، وتسمم حسي”، وهو مفهوم جمالي مريض وشرير ومدمر. لا يمكن رؤية هذا النوع من المفاهيم الخفية الشريرة إلا في عدد قليل جدًا من روايات المغامرات اليابانية. في الأعمال الصينية، لا يوجد ما يشبهها سوى “جيمي” و”يي ليان” و”فورونج”، وهي الجمالات الحمراء التي تذرف الدموع والدماء. ولكن لا يمكن إنكار أن مثل هذه الصور الوحشية، في ظل الإنجازات الأدبية الرائعة، تتمتع أيضًا بنوع من الجمال المؤثر قبل التدمير.

مثل الوردة الذابلة، غير قادرة على تحمل البرعم الضخم، غير قادرة على تحمل العطر الغني، اللمسة الأخيرة من الجمال قبل أن تنكسر تحت ثقلها… المقال على الورق الأبيض جميل، جمال قاتم ومتكلف.

هناك الكثير من الأشياء للتفكير فيها هنا ولا أعرف كيف أصف هذا المؤلف الذي صدمني كثيرًا، لذا سأختتم هكذا. أعمال بايزي ذات أسلوب معاكس تمامًا لأسلوب “ماري الخيميائية” لويفينج، لكن المؤلف يمنح كلا العملين ثناءً كبيرًا للغاية. وهذا أيضًا عمل لا ينبغي للمؤلفين الذين يريدون اتباع نهج عنيف في تناول الأدب الإباحي أن يفوتوه.

حاليًا، تم إصدار “Sensuality” من Chroma للحلقة الرابعة. لدى بايزي نفسه غرفة استقبال على قناة الرواية.

زائدة:

ملاحظة: يقال أن بعض علماء النفس يقسمون المعتدين الجنسيين الذكور إلى فئتين عند تحليل نفسية الاعتداء الجنسي، “نوع الذئب البري” و”نوع الأفعى الجرسية”.

إن المتحرش الجنسي الذكر من نوع “الذئب” هو من النوع الذي يتوق إلى الاعتراف من المجتمع الأبوي. إنه يقدس بشدة الرموز الضخمة للسلطة الأبوية، مثل القبضات، ويخاف بشدة من الناس الذين يناديه بالأنثوي. لذلك، فإن طريقة توليد المتعة غالباً ما تركز على إثبات تفوق المرء على النساء، أو تفوقه الخارق للطبيعة، أو على الألم الناجم عن تعبيرات النساء وأجسادهن. تشمل الأساليب الرئيسية للإساءة الجنسية الجلد، وإدخال أجسام غريبة، والحقنة الشرجية، واستخدام مشابك الغسيل المؤلمة، وألعاب الاغتصاب. يمكن اعتبار لينغ وي من جيانغهو ممثلاً لهذه الفئة.

إن “نوع الأفعى الجرسية” من الذكور المازوخيين لديهم عبادة لا شعورية للنساء. هناك إعجاب لا يوصف بصفات المرأة، مثل قدرتها على التمتع بالرغبة الجنسية، وقدرتها على ارتداء الملابس الأنيقة، وجاذبيتها وجاذبيتها، وما إلى ذلك. ولكن لأن توجههم الجنسي لم يصل بعد إلى مستوى المتحمسين لارتداء ملابس الجنس الآخر أو المثليين العكسيين (المثليين الذكور السلبيين)، فإنهم ينظرون إلى الاعتداء الجنسي على النساء باعتباره “أداءً مريحًا للذات” و”فنًا لخلق نساء مثاليات”. ويركز “نوع الأفعى الجرسية” من المتعة بشكل أساسي على حالة المرأة المجنونة والتحفيز الجنسي لارتداء ملابس الجنس الآخر، مثل ربط الحبل، والاهتزازات، وارتداء ملابس الجنس الآخر، والتلصص، والثقب، والوشم، وما إلى ذلك.

بالطبع، هذا التصنيف ليس سوى وصف عام. على سبيل المثال، يظهر كل من “جي مي” و”ي ليان” في سلسلة “تشو يان شيويه” مزيجًا من المنظورين الجماليين.

لقد أبدى المؤلف اهتمامًا كبيرًا بنقد الأخ فلايم لسجلات أليبودا والاستجابة القوية من المؤلف الأصلي الأخ نونغيو. وسأسجل أفكاري هنا كملحق. وفي الوقت نفسه، نأمل أيضًا أن نسمع آراء جميع الأطراف.

في الأساس، أود أن أستخدم ردودكم لتكملة مناقشتي لنقطتي “المقلب” و”التعاطف”.

ولكن لا بد لي من التأكيد هنا على أن الآراء الواردة هنا لا تزال تمثل آراء شخصية وتحيزات ذاتية للمؤلف. من الأفضل أن تأخذه مع النص الأصلي. لقد كان للمؤلف دائمًا انطباع إيجابي عن “وقائع عليبودا”، لذا لا بد وأنني منحاز إلى “وقائع عليبودا” ومؤلفها في تعليقاتي. إذا كان هناك أشخاص يعتبرون أنفسهم محايدين ومنصفين، فالرجاء عدم قراءة هذه المقالة، وإلا فسوف تتقيأ دمًا.

نقلاً عن الأخ فليم:

فليم: دعني أتحدث عن صرامة الإعداد من وجهة نظر القارئ فقط. إن الصرامة هنا لا تشير إلى منطق الإعداد نفسه، بل إلى السخرية المتعمدة من جانب المؤلف من عمله الخاص.

المؤلف: بصراحة، أنا لا أفهم هذا. “الصرامة” لا تشير إلى منطق الإعداد، بل إلى محاكاة المؤلف لعمله الخاص؟ …استمر في القراءة.

اللهب: خذ على سبيل المثال “أليبودا”، الذي أشاد به المؤلف بشدة. عندما أصبحت مفردات القصص المصورة في هونج كونج شائعة على الإنترنت، بدأت كلمات مثل “النفايات” و”الدافع” تظهر عمدًا في النص، وتم استغلال الفرصة لصنع السخرية. إن توقيت ظهوره مصادفة للغاية ولا علاقة له بالقصة لدرجة أن المرء يتساءل عما إذا كان محاكاة ساخرة متعمدة من قبل المؤلف. وكان اسم الدب بايلان الذي جاء بعد ذلك مشكوكًا فيه بالفعل، والآن بعد قراءة مقال المؤلف، يبدو أنه كان مجرد خدعة أيضًا.

المؤلف: من هذا يبدو أننا نستطيع أن نشعر بأن الأخ فلام هو صديق يكره المقالب.

ولكن…هل المقالب تعتبر جريمة؟ وبالإضافة إلى ذلك، لا أعتقد أن هذين المثالين يمثلان محاكاة ساخرة سيئة. من ناحية، فإن معناها الداخلي مضحك للغاية. ومن ناحية أخرى، فيما يتعلق بتطور القصة وتقدم الحبكة، فإن لكل فقرة من النص دورها الذي تلعبه. بالنسبة للقراء الذين لا يفهمون، فلن يؤدي ذلك إلى إفساد القصة. ويمكن القول أيضًا أن نونغيو بذل الكثير من التفكير في دمج السخرية في القصة بأكملها. كن مستعدًا جيدًا لمواصلة الماضي وفتح المستقبل.

إذا كانت مفردات القصص المصورة في هونج كونج التي ظهرت عمدًا في البداية مجرد محاكاة ساخرة بسيطة، فمن المحتمل أنها ستكون مجرد ظاهرة عابرة. ومع ذلك، من أجل محاكاة مفردات القصص المصورة في هونج كونج، استخدم نونغيو ثلاث طرق مختلفة، إما الشرح، أو الاستكمال، أو حتى التنوع.

في البداية، تم تفسير ظهور مفردات القصص المصورة في هونغ كونغ على أساس أن البرابرة الجنوبيين كانوا أقوياء وجيدين في التحدث بلغة الأقوياء. وفي الوقت نفسه، فإنه يعطي الناس الانطباع بأن البرابرة الجنوبيين حمقى ومحبون للحرب.

وبعد ذلك، عندما تم مطاردة جون ولاو ماو، استخدموا لغة الأقوياء لخداع أنفسهم، واستخدم فانغ تشينغشو لغة الأقوياء لإجبار العفاريت على قبول القتال. يتم استخدام لغة الأقوياء كعنصر لتطوير القصة. وهذا يشبه خطاب وي شياو باو التبتي الملفق في “قمة الغزلان”. إذا كان بوسعنا أن نتسامح مع الإنفاق السيئ لـ وي شياوباو، فلماذا لا نتسامح مع كون جون مواطنًا قويًا؟

ثالثًا، مع لغة الأقوياء كمركز، أسس نونغ يو الأسلوب الفريد للبرابرة الجنوبيين. من أجل مواكبة لغة الأقوياء، حدد نانيوي البرابرة الجنوبيين كعرق شجاع وعدواني، ويقدر الرفاق، ويشجع الإنجاب، ويحافظ على الاحترام الأساسي للأقوياء، بحيث يكون من المعقول بالنسبة لهم التحدث بلغة الأقوياء والقيام بأشياء الأقوياء. بالطبع، هناك أيضًا أغنية “أغنية ضد السماء”، والتي تجعل الناس يشعرون بأن شعب نانمان أمة جميلة وبسيطة. الأخ f1ame رأى الخدعة فقط ومر عليها دون قراءتها، وهذا في الحقيقة تقليل من شأن أبطال العالم.

أما بالنسبة لباي لان شيونغ، الطاغية الدب القطبي، فهو يقاتل بشغف ويتصرف بروح الرجل القوي. شرب الشاي مع جون ومناقشة الأبطال ومساعدة جون في إنقاذ يوهونغ وكنس المشهد بقبضتي “العالم” و”الذهب” كان كل ذلك رائعًا. ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أنه على الرغم من السخرية من القصة، إلا أن نانيوي تمكنت من إبقاء القصة تتحرك للأمام. “القبضة البلاتينية” و “القبضة العالمية” كلاهما لديهما وصف كامل ومفصل لخصائص وبنية قبضة ملك الوحوش. “جندي أوليبسك العملاق الإلهي” لديه أيضًا تاريخ طويل ومستقل في السحر في مملكة إستار. حتى مصطلح “سيد الدب الشمالي” ليس مصطلحًا ظهر فجأة.

لكي تقوم بتقليد جملة ما، عليك أن تقضي مئات الآلاف من الكلمات لإكمالها حتى لا تؤثر على تقدم القصة. هل يمكن أن نقول إن هذا إهمال؟

ما الخطأ في استخدام تقنيات المحاكاة الساخرة لإضافة لمسة جمالية إلى القصة، طالما أنها لا تفسد سير القصة؟ من المؤكد أن المحاكاة الساخرة ليست تقنية إبداعية معترف بها من قبل المدرسة الأكاديمية، ولكن الإثارة الجنسية نفسها لا تعترف بها المدرسة الأكاديمية…

نحن من نفس الجذور، لماذا نحن حريصون على قتال بعضنا البعض…

اللهب: مع هذين المثالين، قد يشتبه المرء في أن سخرية جون المبكرة من القديس آشلي كانت محاولة أخيرة لوضع حد للآراء المتطرفة لبعض القراء.

قد يكون القيام بذلك متعة خاصة للمؤلف، لأنه يستطيع التعبير عن مشاعره غير ذات الصلة في عمله. قد يجعل هذا بعض القراء يبتسمون. ولكن بالنسبة لي، كل ما أستطيع فعله هو أن أبتسم بمرارة. يبدو أن المرأة الجميلة ذات القوام الرشيق والأخلاق الأنيقة والتي كانت محل نظرك لفترة طويلة، في اللحظة التالية، تضع أصابعها في أنفها وتبدأ في التقاط أنفها. رغم أنها كانت لحظة واحدة فقط، إلا أن الصورة الجميلة تحطمت.

إن تدمير صرامتك الشخصية هو عدم احترام لعملك، وسوف يجعل القراء أيضًا لا يحترمون العمل. إن الأعمال كلها من تأليف المؤلف المحبوب. فلماذا يسمح لعصبيته بأن تدفعه إلى رسم ندبة غير ذات صلة على وجهه؟

المؤلف: بصراحة، الفقرة “الصرامة المدمرة للذات…” انتقادية للغاية. أعتقد أنه من الواضح للوهلة الأولى ما إذا كان لدى نانيوي أي نوايا أم لا. وليس من العجيب أن المؤلف نونغ يو، الذي شعر بالإهانة، قاوم بالسيف الذهبي المطلق.

ولكن هنا أعتقد أنني أفهم ما يريد الأخ FLAME أن يقوله. على الرغم من أنني قد أكون أسأت تفسير ذلك، إلا أنني أعتقد أن هذا أمر يستحق المناقشة. هذا هو الصراع بين “المحاكاة الساخرة” أو “المفهوم الإبداعي” و”التعاطف”. أما فيما يتعلق بـ “الصرامة” التي أكد عليها الأخ فليم، فأعتقد أنه قد يكون من الأفضل تعريفها على أنها “الاتساق واستمرارية التعاطف”.

استنادًا إلى التعريف الموجود في “المقتطف 2″، فإن القراء غالبًا ما يضعون أنفسهم في مكان شخصية معينة، مما يسمح لمزاجهم بالتقلب مع الحبكة والحصول على المتعة. وبشكل عام، فإن هذا النوع من التعاطف يتم توجيهه عمدًا من قبل المؤلف. ولكن في بعض الأحيان، قد تجعل بعض التقلبات في الحبكة من المستحيل على القراء الاستمرار في التفاعل مع القصة عاطفياً، وقد يصل بهم الأمر إلى اللعن أو النحيب. ولا يمكن تعويض هذا ببساطة من خلال الكلمات “التأثير الفني” أو “المفهوم الإبداعي”.

أعتقد أن أي رجل عجوز يعمل في صناعة الترفيه لفترة طويلة ربما سمع عن الفيلم الشهير “Galaxy at War”. إن ادعاء المؤلف هو إذلال البطلة الأنثى، وأعتقد أن العديد من الناس أيضًا يحبون هيكلها الخلفي الكبير وذوقها الثقيل والمثير. ومن الغريب أن مبيعات كتاب “المجرة في الحرب” لم تكن جيدة للغاية، ولم أسمع أحداً يمتدح الشخصيات النسائية فيه. أعتقد أن السبب في ذلك هو أن الشخصيات النسائية في الفيلم انتهكت بعض القواعد غير المكتوبة. “ما لم تموت الشخصية الأنثوية، فلا يمكن لأي رجل غير البطل الذكر أن يلمسها.” إلى جانب أسلوب الكتابة المعتاد للمؤلف: “إن الأرداف البيضاء الدهنية المترهلة مثل أرداف العاهرات بسبب الاغتصاب المفرط تمنح الناس شعورًا بأن الشخصية الأنثوية لا تتمتع بأي جودة وأنها رخيصة جدًا… وبالتالي… لا يمكن للقارئ أن “يتعاطف”، وتبدأ القصة بشكل سيئ. أتذكر أن نانيوي ذكرت أيضًا وجهة النظر القائلة بأن “إذا مارس رجل آخر الجنس مع الشخصية الأنثوية، فمن الأفضل تدميرها بطريقة إنسانية في أسرع وقت ممكن”…

إذا تحدثنا عن الشخصيات الذكورية، أعتقد أنني أستطيع استخدام “إله الحرب” كمثال. في الماضي، كانت قصة “إله الحرب” مشهورة جدًا لدرجة أنها كانت تعتبر ثاني أكثر القصص المصورة شعبية في هونغ كونغ. البحر لا حدود له، وأنا لا أعرف عدد العيون التي جذبتها باي تشو التي لا مثيل لها وملك السماء شا يا. ومع ذلك، بعد أن تم تغيير بطل الرواية إلى وو نان الشرير، غادر القراء تدريجيا. على الرغم من أن في ليانغ استخدم العديد من الأعذار للتغطية على الأمر، إلا أنه لم يتمكن من إخفاء حقيقة أن بطل الرواية لم يكن متعاطفًا ولم يتمكن من توليد “التعاطف”.

في أكثر من مائة عدد قبل “الإله العسكري”، كان هناك إجماع ضمني في أذهان القراء على أن الشخصيات التي “تقدر الأخلاق”، و”تحترم الخصوم”، و”تتدرب بقدراتها الخاصة”، و”تقدر مشاعر الأسرة” و”لا تلعب الحيل” فقط هي التي تستحق “التعاطف”. ولكن في وقت لاحق من الحبكة، ظهر بطل انتهك القواعد المذكورة أعلاه تمامًا – الشرير وو نان. ونتيجة لذلك، وبما أنه لا يتوافق مع القيم السائدة، فإن القصة التي تتمحور حوله لا تستطيع أن تجعل الناس سعداء. في الماضي، عندما أرى رجلاً قوياً يقتل الجميع، كنت أشعر بالراحة والسرور: “إنه أمر رائع للغاية” (بواسطة Baichou)، ولكن عندما أرى فنانًا قتاليًا شريرًا يقتل الجميع، كنت أشعر فقط: “اللعنة، الفنان القتالي يتنمر على الضعفاء مرة أخرى …”

وأعتقد أن هذا يمكن أن يفسر لماذا كان الأخ فليم منزعجًا جدًا من سخرية القديس أكسوا من جون. لأنه من الواضح أن الطريق الذي سلكته الحلقة الأولى من Aribuda Chronicles يختلف عن الطريق الذي سلكته لاحقًا.

في الحلقة الأولى، كان جون فاريل شريرًا ووحشيًا، وقام بكل أنواع الأشياء القذرة، لكنه لم ينال جزاءه أبدًا.

القصة كلها تدور حول الحصول على الترقية والثراء، ونبرة القصة كلها هي أن الشر سوف ينتصر. تحت إشراف منظور الشخص الأول والحياة السلسة لجون فاريل، كان لدى الجميع أيضًا افتراض بأن الشر سوف ينتصر، لذلك يمكنهم استثمار عواطفهم بأمان في جون فاريل. ونتيجة لذلك، في بداية الحلقة الثانية، تظاهر جون فاريل بأنه أحمق وهربت صديقته، الأمر الذي أثار دهشة القراء وانزعاجهم، الذين اعتبروا جون ضمناً بمثابة تجسيد لهم. عند النظر إلى المنتديات على الإنترنت المليئة باتهامات مثل “اغتصاب العاهرة Xue Qiong”، و”أخذ Leng Linglan كعبدة جنسية”، و”سحق المرأتين النتنتين إلى غبار”، ليس من الصعب تخيل الأذى الذي شعر به القراء في ذلك الوقت… بالنسبة للأدب الخيالي الإباحي الذي يركز على الترفيه، من المهم حقًا الانتباه إلى توقعات القراء…

بالطبع، “سجلات أليبودا” ليست “إله الحرب” أو “مجرة الحرب”.

اعتدت على إخفاء المشاعر الحقيقية للشخصيات من أجل خلق صورة كاملة ومميزة للشخصيات. جوهر جون فاريل هو شينجي يودو في إيفا، الذي يحجب دفاعاته الخاصة بفكرة “رفض الآخرين أولاً حتى لا تتعرض للأذى”. ولم تدخل نانيوي قلب جون تدريجيًا إلا في الحلقة الرابعة من “أليبودا”، لذا فمن المفهوم أن يشعر الناس بأن التعاطف غير متسق. أما بالنسبة للكابتن يو إير، لولا اعترافها الصادق في الحلقة السابعة الذي أعطاها الكثير من النقاط الإضافية، بناءً على أدائها في الحلقة الرابعة، لكانت قد تم القبض عليها من قبل حراس أكسي الشخصيين وتم طهيها في وعاء لحم الطيور.

لدى Nanyue طريقة لكتابة كل شخصية بطريقة كاملة ورائعة، لذلك لديه الثقة ليقول، “مقارنة بالصورة، فإن الدلالات وخصائص الشخصية هي الأكثر أهمية. إذا كنت تشعر بالحزن الشديد، فلا يمكنني إلا أن أقول إنك ترى فقط المرأة التي تريد رؤيتها، لكنك لا تهتم بنوع الشخص الذي تكون عليه هذه المرأة. وبما أن الشخصيات في القصة هي أطفالي، فأنا أهتم بنوع الروح التي لديهم أكثر من صورتهم.” أعتقد أن هذا لأنه واثق من أنه يمكنه إعادة بناء “تأثير التعاطف” في أي وقت … حتى لو تم تدريب الكابتن Yu Er على يد جون لتكون امرأة شهوانية وعاهرة، فإن ترتيب حبكة Nanyue لا يزال يعيدها إلى الحياة.

ومع ذلك، بالنسبة للمؤلفين العاديين مثلي، فإن الاختيار بين “المفهوم الإبداعي” و”صورة الشخصية” هو سؤال صعب، على ما أعتقد. بشكل عام، إذا نام رجل غير البطل مع شخصية أنثوية، فهذا يعتبر استثناءً، لكن يمكن أن يكون هو زوفي استثناءً… على سبيل المثال، يتطلب القراء عمومًا أن تكون الشخصية الرئيسية مثالية وأن يكون الرفاق آمنين، ولكن كيف يمكن كتابة قصة جيدة بهذه الطريقة؟ ربما يكون هذا السؤال حقا لغزا لم يتم حله…

على الأقل في الوقت الراهن، لا أستطيع التوصل إلى رأي حول أيهما أفضل بين الاثنين. أتمنى أن تتمكن من التعبير عن وجهة نظرك بهذا الشأن.

وأخيرا، دعوني أقتبس من هجوم نانيوي المضاد: “إن المفهوم الإبداعي لكل عمل يختلف عن الآخر، ولا يمكن تعريفه بدقة وفقًا للمعايير نفسها. فقط لأن طريقتي في التعبير ليست جيدة كما تريد، تقول إن هذا عدم احترام من جانب المؤلف لعمله الخاص، فهذه الفكرة في حد ذاتها مشكلة. يمكنك أن تقول إنك لا تقدر هذا النهج، ولكن ليس لديك الحق في القول إنني لا أحترم عملي الخاص”. أعتقد أن هذا أمر يجب على كل متذوق للأدب أن ينتبه إليه. إن من يقدر الكتابة له الحق في إقناع الآخرين بالعقل، والحق في التعبير عن الآراء المختلفة، والحق في التعبير عن عدم الرضا، ولكن ليس له الحق في رفع مكانته فوق المؤلف. لا ينبغي بالضرورة اعتبار القارئ أو المؤلف متفوقًا على الآخر.

أتمنى أن يتمكن الجميع من تقدير الأعمال بنفس القدر من الاحترام …

المقتطف 1. ◎ المحاكاة الساخرة أو KUSO: طريقة كتابة تستغل التفاهم المشترك بين المؤلف والقارئ، باستخدام تقنيات مثل التقليد والنسخ والتشويه لجعل القراء العاديين يعتقدون أنها مجرد حبكة عادية، ولكن بعض القراء المحددين سيجدونها مضحكة بشكل فريد ويبتسمون عن علم. هذه تقنية يتم الاستشهاد بها كثيرًا في الخيال الإباحي الحالي. أو إذا استخدمنا النقد الأدبي التقليدي لوصفه، فبالكاد نستطيع استخدام كلمة “رمز” أو “تلميح”.

ومع ذلك، فإن المادة المستخدمة في “المحاكاة الساخرة” نفسها تعتمد بشكل أساسي على أشياء منتشرة على نطاق واسع مثل أعمال الرسوم المتحركة والتلفزيون والأفلام، والغرض منها أيضًا هو جعل الناس يضحكون. يمكن القول أنه نوع من فن اللغة الذي لا يمكن تفكيكه إلا من خلال أشياء محددة.

المقتطف 2. ◎ التعاطف: عند قراءة عمل ما، غالبًا ما يتفاعل القراء ويتعاطفون مع شخصيات معينة في العمل.

، بل ويضعون عواطفهم الخاصة في العمل، مما يتسبب في تقلب العقل والعواطف مع تدفق القصة. هذه الظاهرة هي “تأثير التعاطف”. في فنون القتال، والخيال، والأعمال الخيالية المثيرة التي تعتبر روائع، غالبًا ما يتم إنشاء شخصية أو أكثر قادرة على إنتاج التعاطف عمدًا.

علاوة على ذلك، بما أن قراء الروايات الخيالية المثيرة هم في الغالب رجال غير متزوجين لديهم رغبات جنسية قوية، فإن مثل هذه الشخصيات غالبًا ما تكون من النساء الشابات الجميلات. أندا وكايولا في <<محارب التنين>>، يوري في <<حب يوريلي>>… على سبيل المثال، في <<التنينين التوأم من سلالة تانغ>>، كان هناك نقاش بين الفصيلين الداعمين لشي فيكسوان والدعم لوان وان وان، كما أثارت <<قصة فنغتسي>> أيضًا مناقشات ساخنة مثل “نظرية مؤامرة لييا”، “هل يجب أن تكون نهاية فنغتسي تدميرًا إنسانيًا”، “من هي الجديرة بأن تكون الزوجة الشرعية بين فينغهوا وزيو ولييا”. يمكننا أن نرى أن إمكانية إنشاء شخصية أنثوية مماثلة قادرة على توليد التعاطف أم لا هو مؤشر مهم يؤثر على جودة العمل وشعبيته.

المقتطف 3. الرد الأصلي لـ Flame

دعوني أتحدث عن صرامة الإعداد من وجهة نظر القارئ فقط. إن الصرامة هنا لا تشير إلى منطق الإعداد نفسه، بل إلى السخرية المتعمدة من جانب المؤلف من عمله الخاص.

خذ على سبيل المثال العمل “أليبودا” الذي أشاد به المؤلف كثيراً. فعندما أصبحت المفردات الصينية والهونج كونجية البطيئة شائعة على الإنترنت، بدأت كلمات مثل “النفايات” و”الشارع الساقط” تظهر عمداً في النص، وتم استغلال الفرصة لتقديم عمل ساخر. إن توقيت ظهوره مصادفة للغاية ولا علاقة له بالقصة لدرجة أن المرء يتساءل عما إذا كان محاكاة ساخرة متعمدة من قبل المؤلف. وكان اسم الدب بايلان الذي جاء بعد ذلك مشكوكًا فيه بالفعل، والآن بعد قراءة مقال المؤلف، يبدو أنه كان مجرد خدعة أيضًا.

وبناء على هذين المثالين، قد يشتبه المرء في أن سخرية جون المبكرة من القديس آشلي كانت بمثابة محاولة أخيرة لوضع حد للآراء المتطرفة لبعض القراء.

قد يكون القيام بذلك متعة خاصة للمؤلف، لأنه يستطيع التعبير عن مشاعره غير ذات الصلة في عمله. قد يجعل هذا بعض القراء يبتسمون. ولكن بالنسبة لي، كل ما أستطيع فعله هو أن أبتسم بمرارة. يبدو أن المرأة الجميلة ذات القوام الرشيق والأخلاق الأنيقة والتي كانت محل نظرك لفترة طويلة، في اللحظة التالية، تضع أصابعها في أنفها وتبدأ في التقاط أنفها. رغم أنها كانت لحظة واحدة فقط، إلا أن الصورة الجميلة تحطمت.

إن تدمير صرامتك الشخصية هو عدم احترام لعملك، وسوف يجعل القراء أيضًا لا يحترمون العمل. إن الأعمال كلها من تأليف المؤلف المحبوب. فلماذا يسمح لعصبيته بأن تدفعه إلى رسم ندبة غير ذات صلة على وجهه؟

وعلى نحو مماثل، يتم التصفيق للأعمال الأقل تقليدًا مثل Dragon Warrior.

المقتطف رقم 4. الرد الأصلي لـ Nongyu

لكل شخص أفكاره الخاصة. لا أعتقد أن هذا يعد إهانة لعملي. أريد أن أحافظ على أسلوب عليبودا واسع النطاق إلى ما لا نهاية. هذا هو جهدي في عملي. كما آمل أن تتمكن الشخصيات في العمل من العيش في مثل هذه الأجواء.

قد تكون مهذبًا في لحظة ثم تعبث بأنفك في اللحظة التالية. أليس هذا صحيحًا؟ ومع ذلك، بالمقارنة بالصورة، فإن دلالة الشخصية وخصائصها هي الأكثر أهمية. إذا كنت تشعر بالحزن، فلا أستطيع إلا أن أقول إنك ترى فقط المرأة التي تريد رؤيتها، لكنك لا تهتم بنوع الشخص الذي تكون عليه تلك المرأة.

وبما أن الشخصيات الموجودة فيه هم أطفالي، فأنا أهتم بنوعية الأرواح التي لديهم أكثر من اهتمامي بمظهرهم.

إن المفهوم الإبداعي لكل عمل يختلف عن الآخر، ولا يمكن تحديده بدقة وفقًا لمعايير واحدة. فمجرد أن طريقتي في التعبير ليست جيدة مثل تفضيلاتك، والقول بأن هذا عدم احترام من جانب المؤلف لعمله، فهذه الفكرة في حد ذاتها مشكلة.

يمكنك أن تقول إنك لا تقدر هذه الممارسة، ولكن ليس من حقك أن تقول إنني لا أحترم عملي.

إذا كنت من محبي شراء الكتب، فأنصحك بشراء شيء آخر. فأنا لا أريد أن أربح المال منك. إذا كنت من قراء Baishu، فأنصحك بإغلاق عينيك. لست بحاجة إلى أن أكون قارئًا إضافيًا لك.

وأخيرا، إذا كان لديك الحق في التصفيق لضفدع لاحترامه لعمله، فإنني أعتقد أن لدي أيضا الحق في رد الإهانة التي وجهتها لي بالسيف الذهبي النهائي.

المؤلف: واندرر

الفئة: مراجعة الأدبيات